文曲戏

　　起源于太白湖区的传统戏曲剧种。

　　文曲戏又名调儿戏，是一种古老的传统戏曲剧种。起源于太白湖区，流行在鄂、皖、赣三省的毗邻数县，是在明代流传下来的“俗曲”和民歌小调基础上逐步形成起来的。

概况

　　文曲戏源于鄂东武穴市和黄梅县交界的太白湖区，流行于鄂、皖、赣三省毗邻县市。早在明朝万历十一年(1538年)《黄梅县志》就有"以文曲咏赞太白渔歌"的记载。太白湖区从明代到清代是民歌兴盛之地。文曲戏很大程度是太白湖区艺人以"秧田歌"为基础，吸收一些外来曲调，经过加工整理而成。广济、黄梅始称调儿，南昌、九江叫做清音，宿松、安庆谓之儿家腔、文南词，后于广济改称为文曲。

　　文曲戏是从坐唱演变发展而来的，声腔有文词、南词、四板、秋江、平板五大正腔和80多种曲牌。曲牌小调清丽明快，流畅自如，极富乡土气息和地方色彩。

　　起初，文曲戏为一人操琴伴奏，一人操板主唱，在很长时期内主要是由盲艺人和逃荒卖唱者传播。

　　清末民初，文曲戏开始在年节观灯时搭台演出。一般是在台上坐唱，后来受汉剧等戏曲形式的影响，坐唱中出现装扮男女，分角演唱，即在叙事曲目中插入或为一生一旦，或为一丑一旦的片断表演。演出《苏文表借衣》、《宋江杀惜》、《点药》等小戏。

　　上世纪30年代，文曲戏在广济得到较大发展，职业、半职业戏班达三四十个，各班都有10数人以上规模，还多次出现过广济、黄梅两县45位艺人联袂登台，连演几天"会戏"的盛况。

　　1937年，广济艺人程三爱大胆培养女演员，使文曲戏的声腔更为丰富多彩，深受广大群众喜爱。到1950年代，职业、半职业戏班达到80多个。[1]

　　文曲戏的脚本内容大部分是表现村夫渔妇生活的小戏。演出通俗易懂，妙趣横生，与群众生活息息相关。传统剧目共有四五十出。

起源发展

　　太白湖区是一个"十年九不收，大家卖唱信天游"的地方，乡民百姓田间生产时要唱"秧歌"，牧童放牛唱"山歌"，逢年过节唱"灯歌"，青年男女谈情说爱唱"情歌"。明朝万历十一年(公元1604年)广济县志就记载有:渔舟千艇，朝暮歌声不绝的"太白渔歌" 咏赞。这些渔歌小调渐渐以座唱的形式出现，后来艺人们将它配以莲湘、花鼓演唱，年长月久，逐步又形成了"灯戏"中的一种艺术形式。特别是逢遇灾年，乡民们带上胡琴、木梆等工具沿途卖唱求乞。他们南至九江、瑞昌、德安、武宁、修水、鄱阳、景德镇等地，东至宿松、望江、怀宁一带，西至蕲春、浠水、黄冈、大冶等县，还有的跑到芜湖和徐州。

　　艺人们在求乞生涯中，一面提高演唱技艺，丰富曲调，一面不断壮大表演队伍，少则四、五人，多则上十人，结成一班分工协作，你拉琴，我打鼓，他敲梆，分出角色进行演唱。经过不断地锤练和发展，慢慢形成了几种固定的唱腔，如:"文词"、"秋江调"、"叠断桥"、"鲜花调"等，基本上形成了文曲戏的雏形。

　　文曲戏的形成是在民国元年(1912年)，由卖唱艺人王元林和闵金保共同组班，由盲艺人王瞎尔教唱，开始用化妆教唱的形式，以"三小"(小生、小旦、小丑)行当为主，演一些家庭生活小戏，搬上了农村草台，此时的文曲戏只有文场伴奏，并无武场，比较单调，而当时的广济采茶戏有武场，并无文场且采茶戏显高亢，十分热闹，二位艺人积极地横向借鉴，也配以锣鼓铙钹等，参与演出中，进行武场伴奏，戏味明显提高，这样，早期的文曲戏就形成了。1933年，闵金保重组戏班，发展到三十余人，他们到江西的都昌、鄱阳、浮梁和安徽的宿松、安庆等地演出授艺。文曲戏愈传愈广、愈演愈烈，渐渐扎根于群众之中。

　　1937年，郑公塔童司牌程三爱组成文曲戏班，他一破文曲戏女角男扮之陈规，大胆培养了文曲戏第一代女演员，开创了文曲戏的新局面。他大胆改革唱腔，使文曲戏的声腔，特别是女声腔的进入，更为丰富多彩。每当女演员查爱香、蒋凤翠等出场演出，观众无不拍手叫好，称查爱香为"十万三"，称蒋凤翠为"八万五"，实指她们艺绝价高。故而程三爱的戏班驰名于鄂皖赣周边地区。群众对该剧种称呼"文曲戏"、"调儿戏"。

　　1940年，境内文曲戏艺名渐著，其唱腔已形成体系，男女演员的同台演出使表演艺术更加丰富多彩，并且移植了一大批剧目。袁老十的文曲戏班中的于大毛是一名较出色的女演员，她嗓音清脆，扮相俊美，吐字清楚、唱腔圆润，加上她天生聪慧，表演水平大超前人，一鸣惊人，群众称赞她是"文曲戏花魁"，所演之处，观众赞誉不绝。艺人们的不断求索和锤炼总结，使文曲戏的声腔体系日臻完善，演出程式和形式渐趋固定，极富地方特色。

　　文曲戏自形成以来，经过几十年的锤磨和几代演艺员的努力，直到八十年代，才真正达到辉煌时期。它的声腔道白、音乐、表演形成一体，加上有了自己的完整意义上的剧本和一批超群出众的演员，这才得真正以一个地方剧种面貌立足于民族的戏剧舞台。1983年，文曲戏以一地方剧种的身份和定义被载人《中国戏曲大词典》中。

九江文曲戏

九江文曲戏

　　九江文曲戏源于赣鄂边境，主要分布在九江市区、都昌、湖口、彭泽、瑞昌等地。鼎盛时期，在柴桑区（原九江县）江洲、狮子、沙河、新塘、新合、永安、马回岭等地广为流传。它是由文词和民间小曲相结合所形成的文曲剧种（曲种）。属清商音乐，旋律优美清新，音调柔婉中见深沉，说唱性较强，有浓郁的乡土气息和独特的民间风格。

　　流行于九江一带的称“九江文词”，在湖北黄梅、广济一带流行的称“江北文词”，距今已有200年历史。古装戏则分大白与小白，大白为戏曲韵白，小白为九江方言，使之更加地方化。曲种具有健康、朴实、粗犷、憨厚的特色，是赣北人民群众喜闻乐见的剧种。

　　九江文曲戏曲调清新明快，优美动听。九江文曲戏从搬上舞台，沿袭至今，其表演形式经历了由清唱、坐唱、三角班、草台演出到大台演出的过程。

　　清末民初，洪涝频繁，兵燹不断，灾民四处逃荒，有很多人以清唱“文词”谋生。也有二三人搭伙，用一把胡琴、一个扎板作乐器，演唱具有戏剧情节的曲目。1933年，德化县（今九江县）人於全福、闵金保等人成立了三角班，一改过去清唱、座唱的单调形式，逐渐向草台演出过渡。代表性剧目有《苏文表借衣》《玉堂春》《王妈妈骂鸡》《皮瞎子算命》等十几个剧目，辗转于九江及周边地区演出。

　　九江文曲戏唱腔较为丰富，主要唱腔有十多种，常用曲调可分：文词腔系、南词腔系、四板腔系和杂调腔系四种，而文词是文曲戏的主调，其汇集民间小曲约100多种。新中国成立后，九江文曲戏进入了一个快速发展的时期。文曲戏开始借鉴京剧的锣鼓场面，演出角色也文武兼备，一改过去曲调低沉、人物表演单调的缺点。唱腔也随之大为发展。继柴桑区江洲以於全福及其子女为班底，成立了江洲剧团之后，上世纪50年代，狮子、沙河、新合、城门、新塘等地纷纷成立了民间文曲（词）戏剧团，他们的教戏师傅也正是三角班的初创者於全福、闵金保等人。

　　1970年，九江县组建文工团，将於全福之子於青松调入。后文工团改为专业文曲剧团，九江文曲戏正式登上大舞台。演出剧目有根据现代京剧改编的《杜鹃山》和移植剧目《宝莲灯》等。1976年，九江县剧团创作的文曲说唱节目《情深似海》，在江西省获奖后，赴京参加全国曲艺调演。同年9月7日，《人民日报》刊登了演出剧照， 10月19日，中央人民广播电台播放了节目录音。

　　受戏剧市场的影响，上世纪70年代后期，九江县文曲戏剧团改演黄梅戏，文曲戏由此逐渐走入低谷。目前，虽有一些民间业余“文曲戏”剧团在活动，但演职人员大都是七十岁上下的老艺人，该剧种的传承青黄不接，亟须加以保护。

　　九江文曲戏富有浓郁的地方特色，其唱腔丰富，通俗易懂，作为传统文化表现形式，凝结着当地的民风习俗，深受当地及周边地区人民群众喜爱。1941年6月出生的於青松，是江洲镇洲头村人。也是九江文曲戏第三代代表性传承人，其六岁登台演唱文词，多演娃娃生，后攻小生。上世纪60年代改学过黄梅戏，1970年调入九江县剧团工作，再唱文词戏。饰演过《杜鹃山》中的温其九，《宝莲灯》中的刘彦昌等角色。还有1951年10月出生的洪中梅，是狮子街道仲山村人，擅小生。九岁开始学戏，有在部队从事文艺宣传的经历。曾主演过《姜安送米》《黄鹤楼饮宴》《玉堂春》《辕门斩子》等剧目。

　　九江文曲戏经过不断的发展，腔系日渐完善，戏路也文武兼演，现保留剧目有三十多个，具有极高的艺术研究价值。如今现存的业余剧团演出水平参差不齐，不易规范，且人才奇缺。一些演员都已成为老人了，很多年轻人又喜欢学戏，往往在演出时角色不够，青黄不接，面临失传的危险，如何传承保护九江文曲戏这一优秀的民间地方戏曲艺术非常重要。

　　1981年版的《中国戏曲曲艺词典》，列有“文曲戏”专条。2009年九江文曲戏经九江市人民政府批准列入第三批市级非物质文化遗产保护名录。

　　2013年5月列入第四批省级保护名录。保护和传承好这一优秀传统剧种、研究其发展脉络，具有重要的历史和文化价值，但愿文曲戏能够在九江这片乐土永久地传承。[2]

　　九江文曲戏由文词和民间小曲结合而成，唱腔较为丰富，主要唱腔有十多种，常用曲调可分：文词腔系、南词腔系、四板腔系和杂调腔系四种。其演奏样式，以前是一把胡琴，一个扎板、一个盘碟。建国后，新文艺工作者加入了弹拨乐、打击乐、铜管乐等，对演出现代戏发挥了重大作用。

　　九江文曲在清末民初便在九江县一带广为流行，其唱腔丰富，通俗易懂，作为传统文化表现形式，凝结着当地的民风习俗，深受当地及周边地区人民群众喜爱，至今已有百余年历史，自1933年於全福、闵金保等人成立三角班以来，历经三代传承。受外来剧种的影响，70年代后期，九江县文曲戏专业剧团改为黄梅剧团，文曲戏由此逐渐走入低谷。

　　现如今，虽仍有一些业余“文曲戏”剧团参加演出活动，且演职人员大都是七十岁上下的老艺人，该剧种的传承青黄不接，如不好好提倡加以保护，九江文曲戏将会销声匿迹。而且保护和传承好这一优秀传统剧种，研究其发展脉络，具有重要的历史、文化和艺术价值，但愿民间艺术文化能够永远传承。 [3]

曲调组成

　　文曲戏的主腔、曲牌、小调，源于明、清时期的"俗曲"，而此时基本上形成了戏曲的声腔。文曲戏的声腔由文词、南词、四板、秋江、平板五大正腔系统为主和八十多种曲牌小调组成。曲牌小调清秀明快，流畅自如，极富乡土气息和地方色彩。

五大正腔

　　文曲戏常用的五大正腔，其中"文词"、"平板"使用最广泛，而"文词"又是最富有特色的"当家腔"。"文词"又名"江北文词"其唱腔格式为七字句或十字句，文词经过演变又分为小生文词、正生文词、旦角文词、丑角文词、花脸文词等不同的唱法，还派生出一种"尺文词";"南词"又名"仙人调"多用于神话剧，它又派生出一种"还魂腔";"四板"多用于叙事、抒情，它包括有"哭四板";"秋江调"是上下两个乐句的结构，穿插"数板"于其间，趣味特浓;"平板"是吸收了汉剧的"四平调"，主用唱于帝王将相，才子佳人。其余的有曲牌小调如"闹五更、九连环、孟姜女、叠断桥，下江相思调、鲜花调、垂金扇"等八十余种，在各剧中穿插应用，从而使文曲戏的声乐、音乐骨肉连筋，充分显示了武穴地方特色。

伴奏乐器

　　文曲戏的伴奏乐器主要有文词高胡、二胡、琵琶三大件，另加笛子、三弦等其它乐器。高胡与二胡用正反定弦。(高胡定5-2弦、二胡定2-6弦)伴奏协调，风格独特，悠扬悦耳。打击乐以大锣、小锣、钹为主，加之用梆、板、碰铃等文武场结合，伴奏形成一体。

代表剧目

　　早期文曲戏的代表剧目，大戏有《王金龙嫖院》、《宋江杀惜》、《云楼会》、《庄子试妻》、《翠屏山》等不多的几本。小戏有《点药》、《金莲调叔》、《借衣》、《双下山》、《追舟》等三十多曲，还有文词坐唱和灯舞形式的演唱曲目，如《手扶栏杆》、《白牡丹》、《满江红》、《垂金扇》等。