许昌市越调剧团

　　许昌市越调剧团于1960年建团，原名许昌地区越调剧团。1984年行政区划改革时更为现名。近半个世纪来，剧团经历了风雨，也喷吐了芬芳。

剧团简介

　　建团前夕，许昌地区领导从省戏曲会演中发现了一些优秀演员。接着，从周口红光越调剧团抽调了毛爱莲等，从襄县越调剧团抽调了李明玉、梁金等人组建了许昌地区越调剧团。时有演职员五十余人。演出在大众剧院（今春秋大剧院），宿舍在戏校（旧址于今建设路北侧、京广铁路东侧）。这些演员经历了新旧两个社会。旧社会，演员地位与乞丐、妓女比肩；新社会，他们成了人民艺术家。他们热爱共产党，热爱新中国，艺术热情高涨。剧团蓓蕾初绽，就引入注目。

　　建团当年，《无佞府》“校场点兵”一场为党中央郑州会议演出，并被河南新闻记录电影制片厂摄制成戏曲片。11月晋京演出。戏剧大师梅兰芳与全体演职员合影，并握着毛爱莲的手说：“你演得不错，是个很出色的旦角演员，你能红遍全国乃至更远的地方。”

　　 1965年2月，许昌地区越调剧团演出的《卖箩筐》、《夫妻俩》由珠江电影制片厂摄制成戏曲艺术片，片名为《山村新曲》。同年，应广州军区邀请，为中央领导人朱德、董必武及日本共产党总书记宫本显治演出，受到接见。

　　 1965年7月，现代戏《斗书场》（毛爱莲、何兰英、孙太安主演）参加中南区会演，陶铸、林默涵等领导观看演出并接见。9月赴京演出。国庆大典时，毛爱莲受邀登上观礼台。10月10日，毛泽东、周恩来、朱德、邓小平、叶剑英、李先念等党和国家领导人观看演出并合影留念。

　　 1977年10月，《赛刀之前》参加河南省优秀剧目展演。同年12月，《佳节迎亲人》由中央人民广播电台录制，对台广播。1979年10月，《赶集》参加河南省庆祝建国30周年献演。

　　 1981年，《白奶奶醉酒》由长春电影制片厂拍摄为彩色戏曲片，并荣获“小百花”奖。

　　 1984年6月，应河南电视台之邀，与著名电影演员唐国强合作拍摄电视剧《翁婿之间》。

　　 1988年，在河南省首届艺术节上，《火焚绣楼》“盘门”一折获奖。同年，中国唱片社灌制了《火焚绣楼》、《白奶奶醉酒》、《抱琵琶》、《绣画屏》等唱片，河南电视台录了选场。

　　 1994年夏，河南电视台录制了《火焚绣楼》、《李双喜借粮》、《白奶奶醉酒》三部戏，黄河音像社出版发行了三部戏的录音带，并拍摄了艺术专辑片。

　　 1998年10月，《狸猫换太子》在河南省第七届戏剧大赛中获银牌奖。

　　 张勤是继毛爱莲之后出现的新一代优秀演员。她扮相俊美，嗓音甜润。曾在《白奶奶醉酒》中饰演赵凤英，颇得好评。2000年12月，她主演马炎心创作的《简帖恨》在河南省第八届戏剧大赛中获银牌奖。

　　 2008年8月，新版《无佞府》入围河南省2005—2008年精神文明建设“五个一”工程奖。

　　 2008年11月，《无佞府》在河南省第十一届戏剧大赛中获优秀剧目奖，丁慧丽、马忠太获文华表演一等奖。

　　 2008年12月，丁慧丽主演的《无佞府》“点兵”一折在河南电视台“梨园春”栏目走红。[1]

许昌越调

　　许昌越调第一个演出团体出现在清乾隆年间，即禹州衙门及马车场越调班。这也是越调史上最早的戏班。襄城县七班戏越调班建于清光绪年间，由襄城县七班(指衙门头皂、二皂、头快、二快、头壮、二壮、索夫)供戏，故称七班戏。从此以降，有据可查的越调社班，包括窝子班(科班)、龙虎班(亦称海神班、即农村业余剧团)、江湖班(亦称行戏班，即职业剧团)等，先后共存在过200余个。辛亥革命前后，越调戏班盛况空前。从其分布看，西南部比较密集，向北、向东则较稀疏。据一份不完全的统计资料，大致可以看出其分布范围和蔓延趋势:宝丰29个，叶县25个，舞阳19个，扶沟12个，临颍11个，鲁山10个，郾城7个，许昌、鄢陵各4个，西华1个。民国时期，许昌地域内出现的越调班社与日俱增。

　　民国四年(1915年)，舞阳县北舞渡的一个社班在越调史上首进省城开封。

　　民国六年(1917年)，杨小凤、盛文英夫妻办文凤班。民国九年(1920年)，襄县王嘟噜出资办班，戏班演到漯河、襄樊、汉口等地。同年，叶县彭克俭出资供窝班，收徒30余人，杨小凤参演，声势大振。民国十六年(1927年)，襄县成立下路调越调班石行戏。由石行同业公会供戏，每个石行捐石磨一盘，并添戏箱。主要演员有孙书德、刘秀荣、李明玉等。同年，许昌县张潘乡的张三余、张书监组建窝班，申凤梅于此学艺。同年，鄢陵刘庄组班，到外县、乡演出。同年，襄县张勋、赵小梅，长葛刘莲蓬到许昌组班。

　　民国二十一年(1932年)，刘莲蓬率班到郑州演出，成为越调史上第一个把越调戏演到郑州的女演员。民国三十二年(1943年)，毛爱莲任班主组建戏班，申凤梅曾参与演出。三年后戏班正式命名为"兴爱剧社"，唱红河南。此外，年代不详的尚有:长葛同乐社，由工商界所办，著名演员刘莲蓬、张桂兰曾为该班主演。石固镇牛永班。鄢陵坡冯村班。禹县灶爷店班、方岗班、瓦店班、刘沟班、范坡班、顺店班、柳河班。新中国诞生前夕，解放军帮助成立了漯河胜利越调剧团。新中国建立后，人民政府又组建了一些新型的越调剧团，有周口市红光越调剧团(前身兴爱剧社)、襄城县人民剧团(前身七班戏)、襄城县工农剧团(前身石行戏)。后两个团1955年更名为襄城县越调一团、襄城县越调二团。

　　1958年上述剧团转为地方国营。1959年，以襄城县越调一团为班底，抽调襄城县越调二团及周口市红光越调剧团部分演职员，组成许昌专区越调剧团(后为许昌地区越调剧团、许昌市越调剧团、许昌市戏曲艺术发展中心越调部)。1959年该团演出的《无佞府》"校场点兵"一场被拍为舞台纪录片，这是越调剧种第一次走上银幕。

　　1960年该团演出的《无佞府》、《掉印》、《一串钥匙》、《一把铁锹》进京，这是越调剧种第一次赴首都演出，主要演员受到京剧大师梅兰芳的称赞。1964年该团演出的《卖箩筐》、《夫妻俩》被珠江电影制片厂拍为戏曲片，取名《山村新曲》，将越调这一地方剧种推向全国。1965年《斗书场》进京，主要演员受到毛泽东、周恩来、邓小平等党和国家领导人接见，并合影。1981年《白奶奶醉酒》被长春电影制片厂拍为彩色戏曲片，并荣获长影小百花奖，这在越调史上亦属首次。在新时期，毛爱莲、袁秀莲、张勤、丁慧丽、王克、解群生等历任领导带领演职员负重开拓新局面。

　　许昌越调的剧目分传统剧目和创作剧目。据多方资料汇集、补充，越调现存传统剧目558部，其中商周69部，汉晋91部，隋唐123部，宋元108部，明77部，清29部，民国3部，朝代不明者58部。影响较大的传统剧目有《火焚绣楼》、《收姜维》、《无佞府》、《白奶奶醉酒》、《李双喜借粮》、《李天保吊孝》、《刮海》、《打金枝》、《三哭殿》、《诸葛亮吊孝》等。从来源划分，传统剧目分为正装戏和外装戏。正装戏是越调剧种的原有剧目，时代背景明确，故事来源有一定依据，多为具有正统意义的“袍带戏”，一般唱词少而白口多，台词文雅固定，词格韵律比较讲究。外装戏是从外剧种移植过来的剧目，朝代或有或无，情节题材多来自街谈巷议，多为反映世俗人情悲欢离合的“生活戏”，道白少而唱词多，唱词不固定，通俗易懂，宜唱易传。前者如《六国封相》、《荆轲剌秦》，后者如《火焚绣楼》、《李双喜借粮》、《招凤树》等。民国以前，正装戏所占比例较大；民国以后，随着女演员的大批涌现，并占据舞台中心，外装戏日益增加。从在越调剧种中的地位划分，传统剧目又分老十八本、小十八本和普通正装戏三类。老十八本是以黑脸、红脸为主角的架子戏，有《文王吃子》、《赵公明下山》、《梅伯炮烙》、《跑马》、《宣江会》、《跳坑》、《马武揭金砖》、《逼霸王》、《诸葛亮祭灯》、《临潼山》、《白袍访敬德》、《沙陀国》、《王彦章跑城》、《杨继业下南唐》、《两狼山》、《一捧雪》、《鸡鸣山》、《逼死煤山》等。小十八本以生旦为主，有《三结义》、《刮海》、《钓金龟》、《红书剑》（上下）、《白布店》（上下）、《苏三起解》、《游龟山》（上下）、《血手印》、《史孟学中状元》、《董洪私访》、《镔铁剑》、《困雪山》、《赶花船》、《抱灵牌》、《罗衫记》等。普通正装戏没有以上两类分量重，如《三哭殿》、《提寇》、《箭射花云》、《战洛阳》、《抱琵琶》、《铡郭松》、《大保国》、《长坂坡》、《芦花荡》等。学员刚进戏班学的戏叫基础戏，有《青龙山》、《五凤山》、《五遇路》、《砸当店》、《打金枝》、《过昭关》、《老包说媒》、《碧玉簪》等。新中国成立后新编演的剧目有50多部。

　　许昌越调名家辈出。就人数而言，在《河南越调》收录的137位名伶新秀（演员）中，籍贯在原许昌专区或在此有活动的就有69人，占一半还多。从影响上看，在越调界声誉最高的女演员中，除第一位越调名伶李桂红外，在著名的“五宝贝”、“四小爱”、“三莲蓬”和“二梅”14个人中，籍贯在原许昌专区或在此有活动的有10位，占70%以上。马炎心、贾凤翔、王文亭编著的《许昌越调》一书收录著名演员63人，著名编导音美人员29人。

　　毛派艺术是许昌越调的灵魂。毛派艺术主要体现在三个方面：

　　一、改造剧本，去芜取精。

　　二、塑造人物，各有不同。

　　三、声腔艺术，空前绝后。声腔艺术是毛派艺术的核心。毛派声腔艺术的发展，大体可分为五个阶段。

　　第一阶段：新蕊初成（9——11岁）。毛爱莲师从杨小凤、邢金奎，得其衣钵真传，在同辈中崭露头角。

　　第二阶段：异花传粉（12——26岁）。毛爱莲大胆汲取豫剧、曲剧、道情、坠子、民歌中的艺术精华，将其融汇进越调唱腔中。

　　第三阶段：艳极香浓（27——60岁）。毛爱莲运用唱腔刻画出迥然不同的人物形象，既灵活多变，又和谐统一。这是毛爱莲代表作多产期。

　　第四阶段：晚荷更美（61——75岁）。唱腔更加沉稳老练。

　　第五阶段：暮春奇花（76岁以后）。略带老年嗓音，演唱韵味依旧。毛爱莲对声腔艺术继承创新有五项基本原则：一是善于继承，二是固本求变，三是与时俱进，四是立足中原，五是紧贴剧情。毛爱莲善唱“乱弹”。她吸收河南坠子、太康道情、三弦书以及民歌、小调等姊妹艺术的元素；使用叠字、叠韵、数板、宾白短语、虚词衬字；不仅自由地在铜器调板类范围内转出转入，还与板眼形式相同的其他板类板式自由结合、出入往来，将“乱弹”与辅助板式如“慢板”、“流水”、“垛子”、“散板”、“一串铃”、“拉马调”等结合起来使用。在保持“乱弹”板式的基础上，调整节奏、旋律、调式，把握高低、长短、强弱、快慢、抑扬、收放，加垛加花，旋宫变调，并根据唱词的结构和人物情感的变化，加进大量的装饰音，妙趣横生，出神入化。毛派唱腔艺术有十个特点：甜、纯、轻、畅、清、巧、快、远、说、情。一、二是从音色音质方面谈的，三、四是从发音特点及技巧方面谈的，五至十是从除发音技巧之外的其他方面技巧来谈的。

　　2008年6月，许昌越调被国务院批准为国家级非物质文化遗产保护项目。

　　2009年4月，经国务院批准，毛爱莲入选国家级非物质文化遗产传承人名单。

　　2003年1月，经河南省人民政府批准，袁秀莲、郭宝霞入选省级非物质文化遗产传承人名单。毛爱莲先后收高雪棠、侯宝莲、徐琴、何兰英、张勤、党霞、石笑笑、丁慧丽、孙晓秋、岳菊英、李华、春慧霞、王桂玲、马云霞、史水灵、樊小涛、田磊、胡爱鸽、李改、丁红霞、程雪荣、徐爱峰、李宝霞为徒。由于种种原因，迄今为止，还没有公认的毛派二代掌门人出现。目前，大家对孙晓秋、春慧霞、徐爱峰等寄予厚望。袁秀莲收李华、徐慧敏、朱淼慧、闫东阁、单翠霞、李小红、张秋香、张丽军、梁平、刘秀梅、张文革、李保成（男）、张小花、许翠红、姜菊英为徒。李华有望成为袁派二代掌门人。在这一点上，许昌越调的毛派、袁派与周口越调的张派有所不同。申凤梅是张派二代掌门人，申小梅是三代掌门人，这是众所公认的。作为非遗保护措施，越调史论研究人员编著、出版了《越调皇后毛爱莲》、《毛爱莲》、《毛爱莲唱腔精选》、《许昌越调》、《袁秀莲》等书。

　　在姹紫嫣红的中华戏曲苑囿中，许昌越调是一朵盛开的奇葩。有党和政府的关怀，有许昌越调人的拼搏，有老百姓的支持，这朵鲜花必将播散出更加诱人的馨香！

现状

　　2012 年 8 月，由许昌市原豫剧团、越调剧团、曲剧团合并改制成立许昌市戏曲艺术发展中心 。内设办公室、豫剧、曲剧、越调展演部、研究创作部、展示管理部和技术管理部七个部室。