枣梆
“枣梆”是山西上党梆子传入山东的一个分支,在山东已有一百多年的历史。原名“本地
”(音“zhǎo”),意即“本地的山西梆子”,因为传入较早,所以简称“早梆”。1960年,时任山东省省委书记的舒同认为该字带有讽刺意味,遂以剧团击节所用的梆子皆枣木制作,建议谐“早梆”原音,改为"枣梆",从此,该剧种被正式定名。[1]
枣梆是山东省传统地方戏曲剧种之一,主要流行在菏泽、郓城、梁山、巨野、鄄城、定陶等地。它是山西上党梆子流入菏泽后,在当地语言影响下发展形成的。枣梆的唱腔音乐属于板腔体,曲调流畅,表现力强,有丰富的板式和曲牌,演唱起来既高亢激昂又委婉活泼。其表演具有粗犷豪放的特点,与流行地的区域特性和观众的欣赏习惯正相吻合。
2008年6月7日,经国务院批准,列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
历史渊源
枣梆原名“本地储”,系山西上党梆子流入菏泽后,受当地语言影响逐步演变发展而成。旧时贬称山西人为“山西”,故称山西传入的梆子为“儒梆”。1960年,谐其原音,并因剧种以枣木榔击节伴奏,便将剧种定名为“枣梆”。
枣山西人到山东经商,由来已久。从菏泽山西会馆道光十一年(1831年)所梆立的碑碣中可以看出,远在乾隆甲辰以前,鲁西南一带就有山西人“背井离乡”“远服贾而通货贿”了。当时山西人在本地经营的行业,碑文中注明最多的是“典”——当铺,其他尚有“盐店”“烟店”“染坊”“金银店”等。这些山西商贾中有会唱山西戏曲者,便于闲暇时教当地人清唱。最早的一个教唱者,是山西晋城的一个银匠,教唱的是一种“泽州调”。学唱的人逐渐增多了,便有了唱“围鼓戏”的习俗。
清光绪初年(1875年),山西遭受灾荒,当地的戏曲班社多去外地流动演出。有个“十万班”曾来到鲁西南,在郓城、菏泽等地流动演出了一年多才返回山西。因郓城一带已有了清唱“泽州调”的基础,又熟悉了“十万班”的舞台演出,更加热爱这个剧种了,便聘请山西职业艺人授艺,渐渐能够登台演出。于是,“泽州调”在郓城等地留下了种子,逐渐传播开来。最早被聘为教师的艺人是潘朝绪(艺名“大闺女”,枣梆艺人尊称他为“潘师爷”)。先后在郓城的刘口樊庄、郭屯、于庙、张集、方庙(原归郓城,后划归梁山县)与南旺(汶上县运河之畔,与嘉祥县接近)等处收徒传艺这里便成为枣梆的发祥地。第一批枣梆艺人有珍珠帘、史文秀、樊武扎、庞石贵、侯福勤等。并在郓城县组成了第一个枣梆职业戏班,取名“义盛班”,把“围鼓清唱”搬上了舞台演出。后来,“义盛班”分成高升班和义和班,在鲁西南文化遗产从书一带流动演出。
民国四年(1915年),由艺人昊凤珠(青衫,艺名小拔儿)先在巨野县龙堌集,后移至郓城县吕公堂创办科班,培养出“新”字辈的演员王新鼎(黑脸,艺名大金鸽)、梅新贺(小生,艺名小明)、毕新阁、李新胜等。之后,又相继举办“祥”“永”“圣”字等科班。
民国十四年(1925年)前后,河北大名等地又有一批上党梆子演员前来加入班社,并带来一批剧目,如《徐龙铡子》《铜花杯》《海棠关》等,丰富了枣梆的上演剧目,提高了表演艺术水平,推进了枣梆剧种的发展。职业班社的演出,受到群众的欢迎,学唱“泽州调”的人也从郓城扩展到梁山、巨野、鄄城、菏泽等地。许多地方的群众自动聘师学艺,筹办科班、玩友班。比较有名的有巨野龙堌科班、郓城吕公堂班、唐店科班、鄄城苏楼科班、樊庄科班、于庙科班。这些科班以鲁西南为基地,辐射活动达到河南、安徽、河北一带。
抗日战争时期,枣梆剧种遭到严重摧残,很多戏班被迫解散。艺人们有的回家务农,有的参加了抗日工作。尽管如此,枣梆剧种并没有因此而绝迹,艺人们在乡下收徒传艺,培植起很多玩友班,进行演唱活动。
民国三十五年(1946年)1月1日,郓(城)巨(野)县在郓城陈坡区于庙村建立“游击剧团”,以演唱枣梆为主,由艺人于恒久(旦,艺名五贝)担任团长。剧团自编自演了《刘百万》《二流子转变》等剧目,配合政治运动,进行宣传演出,发挥了积极作用。之后,部分枣梆艺人参加中国共产党冀鲁豫边区第二地区委员会文工团。在郓城何庄举办戏曲艺人训练班,同时建立戏曲委员会,改造旧剧目,排演新剧目。先后演出《白毛女》《变天账》《小放牛》,以及配合土地改革斗争编演的《王贵祥翻身》,还有揭露还乡团罪恶的《西店子》。改编整理了部分传统剧目,移植改编演出《拳打镇关西》《闹登州》等剧。演员周圣礼(艺名大孩)遭敌机轰炸,光荣牺牲。在训练班的基础上,建立“工农剧社”,后改名“冀鲁豫边区民生剧社”,由中国共产党冀鲁豫地区委员会直接领导,继续在根据地演出。
1950年,剧社移交菏泽专署领导,建立了菏泽专署人民剧社二组,经过戏曲改革,广大演员的思想觉悟和表演艺术水平不断提高。1954年8月枣梆剧团参加山东省第届戏曲观摩演出大会,演出了传统剧目《徐龙铡子》《狄青借衣》等,梁宝兴、赵凤来等主要演员获奖。1956年山东省第二届戏曲观摩演出大会时,菏泽专署已拥有菏泽专署人民剧社二组、郓城县文娱剧社、梁山县大众剧团三个专业枣梆演出团体。此外,郓城、巨野、梁山、东明,以及河南范县等地尚有不少业余剧团,经常在农闲时演出。
1960年,菏泽地委和专署决定以专署枣梆剧团为主,将郓城县文娱剧社及梁山县晨光枣梆剧团合并,组成“菏泽地方戏曲院枣梆剧团”,集中了三个剧团的部分优秀演员和音乐伴奏人员,阵容整齐,实力雄厚。曾到济南演出《代州缘》《求妻闹店》《徐龙铡子》《蝴蝶杯》等剧,博得好评。
1964年编演的现代戏《牡丹向阳开》参加山东省地方戏曲革命现代戏会演,并在济南为贺龙、罗瑞卿、彭绍辉、刘亚楼等领导同志演出。
“文化大革命”期间,硕果仅存的枣梆剧团,被迫改唱京剧,易名“菏地区京剧团”,成为所谓的“枣京”,不伦不类,濒于灭亡。1975年10月,因广大群众强烈要求,枣梆剧团得以重新恢复。
1978年党的十一届三中全会以后,枣梆剧种的老演员重返舞台,焕发艺术青春。中、青年演员满怀豪情,才华大展。先后排演了现代戏《光棍苦乐记》《菊花魂》《父女情深》,参加地区会演,获得奖励。同时,整理改编传统剧目《珍珠塔》《天波楼》,移植演出《状元与乞丐》《胭脂》《棽龙附风》等剧。除去菏泽地区枣梆剧团外,郓城、巨野、梁山东明等县还有不少业余枣梆剧团活跃在农村戏曲舞台上,后来逐渐撤销、解散。
文化特征
板式
枣梆的板式,共分二十多种,在所有板式中,二板、二八铜、流水板和尖板是它的主要板式,也是它的基本板式。
曲牌
枣梆的曲牌,就收集记录下来的弦乐曲有《大救驾》《三字开门》《降香牌》《大金钱》等十四个。唢呐曲牌有《慢欠场》《滴溜子》《打拉虎》等十七个。这些曲牌,绝大多数同豫剧和山东梆子的曲牌。
伴奏乐器
枣梆的主要伴奏乐器为锯琴(头把)、二把、三把。
锯琴,又名“唧唧唧",俗称“头把”(外弦定“3”,里弦定“6”)。形似板胡而稍短,椿木制筒,前粗后细,也可前细后粗。用梧桐薄板蒙面,杆较短,千斤与筒子之间的距离甚近,码子的位置在梧桐板面的顶端。弓子用一寸左右宽的竹篾制成,上系一绺粗马尾,二轴,二弦,弦用羊肠炮制。
二把(外弦定“6”,内弦定“3”),式样与锯琴基本相同,但筒子前后一般粗细,弓子也用竹批制成。
三把(外弦定“1”,里弦定“5”),类似二胡,杆较长。外弦用丝弦,里弦用皮弦。
脚色行当
枣梆过去班社成员很少,一般只有十六、七个人,演出时,一人要兼演几个角色。“丑”行没有单独划分。如果唱的是红、黑脸为主角的剧目,唱小生与老旦的演员就要扮演家院或“把子”即(跑龙套的)。只是在20世纪末才有了明确的行当划分。
生行:分老生、小生、武生、穷生。穷生,多戴三角巾,扎腰,扮饰寒酸楚。其小生、老生、武生与四平调行当中的小生、老生、武生相仿。
旦行:分老旦、青衣、花旦、闺门旦、刀马旦和婆旦。与豫剧的旦行体制相同。净行分大净、二净。
大净:脸谱较简单,扮地位较高的官臣人物,讲究气度,派头庄重威严。
未行:在枣梆剧团,一般统称侯人的家员为未,如《珍珠塔》中的老家员等。
丑行:分小生丑和富小生丑。小生丑,鼻际略画一豆腐干或桃形扮诙谐滑稽的男生。
代表剧目
枣梆的传统剧目到2012年保存下来的有八十多出,其剧目多为历史题材,充满了扶正扬善、尊老爱幼等内容,代表性剧目有“老八本”,即《天波楼》《蝴蝶杯》《彩仙桥》《八仙美》《金玉锁》《红石关》《代州愿》《访四川》以及《天水关》《八卦阵》 《对金刀》《双挂印》《翠屏山》《坐北楼》等。
分布地区
枣梆为山东省地方戏曲剧种之一。流行区域以菏泽、郓城、巨野、鄄城、梁山等县为中心,东到嘉祥、济宁南到定陶、曹县以及陇海铁路以北的昊屯等地;西至河南省的长垣、兰考、内黄及山西的晋城;北到平阴、长清及黄河以北的观城、朝城、范县以及濮阳。
传承保护
枣梆戏是中国古老的剧种,也是稀有的剧种,具有很高的学术价值,不仅丰富完善了中国戏剧史,对整个戏剧界也将产生一定的推动作用,并为中国戏曲的研究将提供资料与佐证。
保护措施
为保护枣梆剧种,菏泽市委、市政府给予了大力支持,每年投入部分资金,专门用于枣梆戏剧的艺术创作生产。
2001年,菏泽市委、市政府促成菏泽市枣梆剧团与菏泽发电厂的文企合作,解决了剧团部分资金投人困难的问题,更好地发展传承了枣梆剧种。
2000年,菏泽市戏剧院枣梆剧团招收、培养学员(包括演员、伴奏员)三十余名,2006 年又招收二十余名学员,解决了专业人员青黄不接的问题,为枣梆培养传承人。
2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,菏泽市地方戏曲传承研究院获得枣梆项目保护单位资格。
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