新昌调腔

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中文名	新昌调腔
别名	绍兴高调、新昌高腔
起源	明代

新昌调腔，浙江省的重要剧种之一，源远流长。「调腔」的名称最早见于明代士人张岱的笔记“陶庵梦忆”记载，当时他所见男女演员，串昆腔和「调腔戏」，同样「妙绝」清初，调腔流行于奉化一带;中叶到晚清，在绍兴大盛;民初时班社鼎盛，其后衰落，至今天只有新昌一地仍然保存这个地方戏。

基本信息

新昌调腔的音乐是曲牌体，现存三百多支。声腔包括调腔，四平两种，并且兼唱昆腔。行当传统有「三花，四白（即生，末），五旦堂」，也称作「十二先生」，其中又分为「四柱」（正生，当家旦，小生，小花脸），「八档」（即四柱之外的行当）。

表演特点及特定剧目

2006年年新昌调腔被列入首批国家级非物质文化遗产名录，现珍藏晚清抄本一百五十九本，剧目有古戏（包括宋元南戏，元杂剧，明清传奇），时剧（多是清中晚期传奇），和目连戏三大类时剧中的“碧玉簪”和“双狮图”被越剧移植而变得家喻户晓;目连戏当中的“女吊，男吊，调无常“更是新昌调腔所独有，原不见于其他声腔剧种的目连戏，后来又被绍剧搬演，因而扬名。

新昌调腔现存的剧目中，承传了好些表演特色例如”。牡丹亭•入梦•寻梦“里，生，旦的相思舞蹈;”铁冠图•分宫煤山“生角的”背身踢靴“。而”水浒记•活捉“一折，丑的矮子步，椅子功，从丑脸变黑脸等独特表演程式，以及在调腔中插唱昆腔，更标示了这个地方戏自晚明以来，兼唱昆腔的古老悠久特点。

新昌调腔演唱风格，最具代表性的是「干唱」，「帮腔」和「叠板」戏行常说的「不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿，后场帮接」，和武戏出众都是调腔的主要特色。调腔最负盛名的传统大戏“闹九江”（剧本可考证追溯至晚清光绪二十二年，即1896年），通过搬演元末朱元璋与陈友谅争雄的故事，就唱腔，身段编排来强化戏剧性和塑造人物的同时，更能兼顾保留调腔的唱腔特色，充分运用了这些戏曲表演的文武特征。而改编自沪剧“双血衣”的新昌调腔“挑水伯”，在一个憨厚直率诙谐况味的 「公案剧」之中，将「干唱」，「帮腔「和」叠板」等唱腔风格，完整地一一体现。