正字戏

　　正字戏，又名“正音戏”，是宋元南戏在闽南、粤东地区的别称， 因其语言使用中州官话， 当地人称官话为“正音”或“正字”，故而得名。正学戏至少在宣德年间就已形成，此后一直流行于粤东、闽南和台湾、香港等地。大约在民国初年，闽南、潮汕等地的正字戏班衰落，最后退守海陆丰。

　　2006年5月20日，正字戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-15。[1]

起源与发展

　　正字戏早期为南戏一支，明宣德七年（1432年），有手抄剧本《刘希必金钗记》，因该本卷末题“ 新编全相南北插科忠孝正字刘希必金钗记卷终下”一行字中有“正字”二字。《刘希必金钗记》是南戏失传本，该本锣鼓谱的记音标识与正字戏文戏的锣鼓经基本一致，其中有丑饰婆、净饰配角插科打诨的表演，正字戏的表演也有这种例规，所以正字戏的来源与南戏有关。

　　嘉靖以后戏台建筑成群，万历年间在碣石玄武山元山寺前修建戏台专演正字戏，并于清乾隆十三年（1748年）把戏台扩建成可容两个戏班合演的大戏台。

　　清朝中叶，正字戏在潮州一带演出甚为活跃，咸丰十年（1860年）重修潮州田元帅庙时，碑文记“正音班每年每班银二元”敬神，捐银数多于潮音班1倍。

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　　光绪、宣统年间，“在潮州具有古代艺术文化价值的正音戏……尚有万利班、老永丰班、新永丰班、老三胜班、新三胜班……来往潮州府各县演唱……忆儿时爱着老三胜、新永丰班之跳火圈、跳剑窗、吊辫。老三胜班演白鸟记，其骑布马之台步，亦博得彩声。午夜，诸班多串演潮音，以冀迎合大众”。（萧遥天《潮州戏剧志》）

　　清末民初，正字戏渐次退出潮州府地区，偏处海丰、陆丰两县演出提纲戏维持。正生郑乃二遗留“宣统元年岁次已酉二月十五日置”的一本提纲戏集载有十多个剧目，除一出《鸿门宴》外，其余均为“三国戏”。

　　民国以后，正字戏已不如前期昌盛，虽以锣鼓喧阗、弓马武术的提纲戏为号召，午夜串演潮音戏吸引观众，但已不能保持当年盛况。

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　　建国后，正字戏在当地人民政府扶持下恢复了专业剧团，进行“改戏、改人、改制”的工作，招收女演员改变过去全男班的状况。

　　1953年后，在老艺人带领下挖掘整理传统剧目，演出的《百日缘》、《百花赠剑》、《古城会》、《金叶菊》、《张飞归家》、《掷钗》、《白兔记》、《断机教子》、《倒铜旗》等剧目，既保持古老质朴的艺术特色，又有所革新发展，颇受观众欢迎。、

　　1960年秋天，在新中国成立初期恢复的海丰县永丰和陆丰县双喜两个正字戏剧团的基础上合并成立汕头专区正字戏剧团，通过老艺人陈宝寿、蔡十二、刘妈倩等同新文艺工作者合作，又整理演出了《六郎罪子》、《武松杀嫂》、《方世玉打擂》、《小迫嫁》、《张春郎削发》等传统剧目，也获得观众的好评。

　　“文化大革命”期间，两个剧团均被解散。

　　1980年，陆丰县正字戏剧团恢复建制，整理演出了《包公审白面虎》、《古城会》、《渔家乐》等剧目。

　　2003年6月，省戏剧家协会专门在陆丰召开了"正字戏生存与发展座谈会"，大大鼓舞了抢救、振兴正字戏的信心。

　　2007年6月7日，正字戏作为广东省的唯一代表，以优秀传统剧目《姜维射郭淮》，晋京参加中国"文化遗产日"非物质文化遗产珍，稀剧种展演，荣获首届中国"文化遗产日奖"。同年8月，全省稀有剧种传承保护工作座谈会在陆丰召开，进一步推动了正字戏的传承保护工作。

　　2008年11月 22 日，正字戏传统剧目《百花赠剑》参加第十届广东省艺术节展演，荣获特别奖。

　　2010年 6 月 19 日，正字戏传统剧目《百花赠剑》参加 2010"BMW中国文化之旅"展演; 同年 7月 2日，传统剧目《三女抢板》、《金山战鼓》、《百花赠剑》等，赴香港参加中国戏曲节展演。

　　2013年1月20日，优秀剧目《得胜还朝》赴北京中央电视台参加春节戏曲晚会录制;8月 29日至9月2日，传统优秀剧目《金山战鼓》参加广东省委宣传部、省文化厅联合举办的"欢乐广东·文化交流"——全省优秀舞台艺术作品巡回演出;同年 12月12日，正字戏精品剧《刘文龙》在汕尾市马思聪艺术中心首演。均受到专家、学者赞扬。文化部、中国艺术研究院和中国非物质文化遗产保护中心的领导和专家称正字戏"富有中国戏曲形成之初的写实风格，武戏古朴厚拙，文戏优美细致，雅俗共存"，是"中国戏曲初生之际的艺术遗留"，"更是中国戏曲艺术的珍贵财富"。

　　2014年9月正字戏精品剧《刘文龙》荣获广东省第九届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，同年11月获第十二届广东省艺术节优秀剧目二等奖, 2014年6月24日《刘文龙》全剧在中央电视台戏曲频道“九洲大戏台”播出

　　2015年10月入选中央电视台《多剧种百台精品大戏荟萃展播》,向全国电视观众和世界华人展示了陆丰历史悠久，底蕴丰厚的中华优秀传统文化和中国南戏的风采。正字戏优秀传统剧目《青蛇传》于2015年春节参加由中共陆丰市委宣传部主办的“我们的中国梦”——文化下基层巡演；

《百花赠剑》剧照

　　2016年6月录制为高清音像品并发行。2016年1月7日晚，陆丰正字戏精品剧《妈祖》，在汕尾市马思聪艺术中心成功首演，剧中承传了南戏四大声腔，表演文武兼备，充分挖掘源远流长的妈祖文化，向当代社会传递一种“立德、行善、大爱”的高尚精神，引领人们践行社会主义核心价值观。是一部融思想性与艺术性于一体的优秀作品。中央电视台、人民日报、新华网、光明网、中国文化报、国家数字文化网、中国作家网、南方日报、羊城晚报、广东卫视、广州日报、深圳特区报、香港文汇报、香港亚洲电视国际频道、汕尾电视台等媒体都给予宣传报道和高度赞扬。2016年6月，由国家级非遗项目正字戏代表性传承人彭美英传承、导演的正字戏优秀传统剧目《刺梁骥》《百花赠剑》入选文化部“中华优秀传统艺术传承发展计划”、2016年度戏曲专项扶持项目“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”工程。[2]

文化特征

声腔

　　正字戏表演风格古朴、气魄宏大，特别擅长连台本戏。正字戏设12个行当，以正音曲和昆腔为主要声腔，分文戏和武戏。 　　文戏的唱腔比较古老，以曲牌体的正音曲（大板曲）、唱牌子（即昆腔）为主，杂以乱弹、小调等。正音曲受弋阳腔、余姚腔、青阳腔、四平腔等四种腔调影响，一唱众和，多滚白、滚唱。其乐调分重六、轻六、活五、反线等类，并有头板、二板（中板）、三板（快板）、牵句等节奏变化。正音曲常用曲牌有“山坡羊”“四朝元”“驻云飞”“锁南枝”等。昆腔则被艺人称为“牌子腔”，有套曲结构和单曲结构两种。套曲结构以南北曲四大套为基本唱腔，即“新水令”套、“醉花阴”套、“粉蝶儿”套和“点绛唇”套；单曲结构曲牌则被艺人称为“碎牌子”或“单牌子”，如《山坡羊》《二郎神》《沉醉东风》等牌子。在使用上，联套比较自由灵活，尤以在一段戏里往往由两三个角色同唱一支曲牌为特点。 　　武戏即提纲戏，以做工尤其是打斗为主，没有或少有唱腔，分为大传戏、小传戏、本头和锦出四类。该戏用吹打牌子伴奏以渲染气氛，气氛热烈火爆。其表演包括抖靠旗、抖肌肉、抖髯口、追赶以及古老的跑马步、展示南派武功等，能很好地表现各种历史、军事场景。 [17]传统行当有红面（净）、乌面（净）、白面（净）、老生、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公末、婆、丑等12种。乌面又分乌面贴和三花脸，正旦下分乌衫、蓝衫（闺门旦），花旦下分花旦帖和三花旦等。行当齐全，分工具体。在演出中，有些行当还勾画脸谱，有毛面、水龟目、鹰嘴、虎目等200多种图案。

　　正字戏中的正音曲演唱，以三公曲和生旦曲见长。二者风格各异。前者极显弋阳高腔的粗犷雄浑，演唱往往“字多腔少，一泄而尽”，直率奔放，高亢激昂，在演唱中显示出主人公的英雄气概和豪迈激烈的情绪。正音曲，用三板散的音乐形式演唱，加上大锣大鼓的喧嚣气氛，使剧情更能得到强烈的渲染。正音曲余姚腔的演唱特点是以唱代说，杂白相混，旋律类似唱白。其唱腔以急促、热闹的流水板式出现，以此刻画人物心理，也为紧张激昂的场面做铺垫。

正字戏《三女抢板》剧照

　　正字戏的昆腔，可以因剧目的同一首曲牌在不同角色的演唱中，以及在不同剧目或同一剧目的不同场次中，形成不同的情境。生行、旦行以及净和丑在唱法上符合各角色性格的特点。每一行当角色的演唱，在音色和演唱力度上表现出各自的风格，在各行当曲调和唱腔的运用中也体现出不同的特点。同时，在念白、音色和真假嗓音的处理和表现上，在唱念技巧配合表演艺术的表现上，力求使人物性格的刻画更加深入。

曲牌

　　曲牌也叫牌子，正字戏最具特色、最为传统的曲牌为正音曲。据《正字戏大观·谈艺录》云，正音曲曲牌大部分失传，仅存《新水令》《山坡羊》《香柳娘》《云飞调》《哭板山坡羊》《锁南枝》《不是路》《尾声》8支。昆腔的曲牌受古文辞体格的限制，变化比较少，如出自唐诗宋词的《锦缠道》《小桃红》《驻马听》《渔家傲》等。各类曲牌依照音乐格律、格调以及它们的调式和调高而分类编入各类套式和唱词，以便在运用中达到统一的音乐风格，从而使音乐结构更趋于严谨、完整。

代表剧目

　　正字戏有传统剧目2600多个，分文戏和武戏。文戏有唱腔的160多个，以曲牌体的正音曲（大板曲）、唱牌子（也称昆腔）为主，杂以乱弹、小调等。正音曲以奚琴"领奏，唱牌子以笛子、大小唢呐伴奏。文戏有《蔡伯喈》(也叫《琵琶记》）、《刘希必金钗记》、《荆钗记》、《白兔记》、《三元记》、《金貂记》和《昊天塔·五台会兄》等。昆腔剧目属北昆中的昆"，其中有《马陵道》等北曲杂剧《烂柯山》、《义侠记》等明清传奇。剧目大都是宋元南戏名剧。今仍保存着一批较完整的清代、民国抄本，以及20世纪50年代的记录本，有"四大喜戏"《三元记》、《五桂记》、《满床笏》、《月华缘》，"四大苦戏"《荆钗记》、《葵花记》、《琵琶记》、《白兔记》，"四大弓马戏"《义忠烈》、《千里驹》、《铁弓缘》、《马陵道》，统称十二真本戏。 　　武戏（即提纲戏）有2500个左右，没有或少有唱腔，用吹打牌子伴奏，渲染气氛。声腔是剧种的灵魂。正字戏的声腔有正音曲（杂以弋阳、余姚、海盐、青阳、四平的一种腔调）、昆腔、杂调，是一个多声腔古老珍稀剧种。其中有 《封神榜》、《古城记》、《草庐记》、《赤壁记》等史传戏和《目连救母》、《断发记》等传奇。[3]

传承保护

传承价值

　　正字戏历史悠久，风格古朴，具有浓厚的岭南特色和丰富的遗产价值；同时，正字戏是古老南戏的变体，为戏曲声腔的流变和地方文化对戏曲的影响等研究提供了珍贵的材料。

传承人物

　　彭美英，女，1944年10月出生。2008年2月15日，彭美英入选为第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，广东省陆丰市申报。项目名称：正字戏。

　　黄壮营，男，1962年出生。2008年2月15日，黄壮营入选为第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，广东省陆丰市申报。项目名称：正字戏。

保护措施

　　1978年，全中国都在恢复演古装戏，陆丰市开办了戏曲培训班，学员有25名，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人彭美英是该班的主要老师，专注于培养正字戏的接班人。在她的苦心栽培下，吴国亮、黄壮营等正字戏接班人涌现出来。2008年，剧团开门招选34名学员，被选送到粤剧艺术学校和揭阳艺校学习基本功，2012年又招收15名学员送往揭阳艺校学习，且都是“90后”和“00后”的年轻小演员，正字戏开始吐出新翠。[1]

　　2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，陆丰市正字戏传承保护中心获得正字戏项目保护单位资格。