八仙戏

八仙戏，民间百姓称“打八仙”、“八仙庆寿”，温州一带艺人统称之为“八仙”，系流布于青州、临淄接壤地方的民间小戏，乃是以外地流入的地摊演唱形式为基础，吸收当地艺术营养发展而形成的。由于演出此戏，惯例是开场演《八仙庆寿》，群众称之谓“唱八仙”，随之沿习呼定名为“八仙戏”。

八仙戏的文辞有文彩绚丽的唱段，如《高老庄》中小姐的定场诗云：“春风剪开桃李花，白面红腮映日斜。对对蝴蝶穿翠柳，婉转莺歌透窗纱。”猪八戒变俊生后唱道：“携手相搀，二人闲游到花园。和风解人倦，色色景物鲜，桃李花争艳，蝴蝶翩翻。百转黄鹂遥呼唤，玉楼人醉杏花天。”也有贴近民间生活的俚语，如《寻径》中猪八戒的唱段，“猪八戒，笑嘻嘻，锅下腰，使力气。因为挣妻嘴拱地，桑棵挂得耳朵肿，碰上楂子嘴没皮，喷呀喷呀喘粗气。猪八戒拱了多时，二亩地还有八厘”，充满了泥土的气息。

八仙戏的音乐为曲牌体，已收集到的曲牌有：《烛影飞》、《驻云飞》、《耍孩儿》、《桂枝香》、《号佛》、《混江龙》、《皂罗袍》、《步步紧》、《点绛唇》等。这些曲牌，调式、旋律、节奏各有特点，有的柔情绵绵，有的粗犷奔放，如《烛影飞》旋律平稳舒展，尾句八度大跳，用假嗓，适于抒情；而《耍孩儿》节奏较紧奏，如行云流水，便于叙事；《号佛》则近于劳动号子；《混江龙》散起散收，中间反复，多用于武勇人物。其伴奏乐器，搬上舞台后，笙笛之外，又加上了京胡、二胡、唢呐等。

在演出时各曲牌单独使用，无相互转换或连套的情况。演唱时不分角色行当，同曲同调。戏中乐器同于京剧，要说其特点的话，就是曲牌起唱和中间的“过门”，有时加打击乐器，很像肘鼓子那样。八仙戏的表演，因其搬上舞台时，是以肘鼓子或京剧的艺人作教师，所以，基本是取京剧的表演程式，又有肘鼓子戏的几分生活化色彩。

历史

八仙戏形成于现淄博市临淄区五路口村。据该村现存公元1500年（明弘治十三年）的碑记，当时该村名为“羊羔庄”，是因为该村每年农历十一月初八日起，有六天的羊羔大会而得名。据此可知，这里是鲁中羊羔、皮毛、山货重要集散地，也是各方艺人竞技献艺的地方。这一带还有许多大寺、古刹，村内有龙王庙、菩萨庙，邻村十里内便有蓬松寺、铁佛寺、曹村庵等知名一方的寺庵，所以又是云游僧尼斋宿的所在。这些就是八仙戏起源形成于此地的经济基础和社会条件。

八仙戏源于宋元杂剧和南戏，庄一拂《古典戏曲存目汇考》中称：“宋官本杂剧，即有《宴瑶池爨》。”元陶宗仪《南村辍耕录·院本名目》中载有《瑶池会》、《蟠桃会》、《八仙会》、《王母祝寿》等多种名录，元钟嗣成亦著有《宴瑶池王母蟠桃会》。明朱有炖著有《新编福禄寿仙官庆会》、《群仙庆寿蟠桃会》、《新编瑶池会八仙庆寿》等。刻于明代的一本戏剧和散曲合集《风月锦囊》（在我国失传已久、但在西班牙埃斯科里亚尔的圣洛伦索皇家图书馆保存着一种重刊本）第二十卷保存着朱有炖的《八仙庆寿》。清无名氏选编的《千家合锦》也选录了明传奇《长生记》中的《八仙庆寿》一出。明代教坊编演的群仙庆寿剧中，有《众群仙庆赏蟠桃会》、《祝圣寿金母献蟠桃》等剧目。

从剧目上及音乐上溯源，八仙戏与“道情”“渔鼓”有着一定的血缘关系。戏曲学者丁博民、詹仁中在《蓝关戏音乐介绍》中说：“蓝关戏是渔鼓的发展，它是顺着道教自西向东发展而随之流传的。”八仙戏原还有一出《烧海》，也是蓝关戏的传统剧目之一。从这里看到两者如出一源，即由渔鼓发展而成，由西向东传来。八仙戏的剧目，无一不分别归入《东游记》、《西游记》两大部中，归《东游记》的剧目——《八仙庆寿》、《烧海》被认为是由山西传来的。这些来自不同方向的剧目，在羊羔庄落户后，得到了丰富和发展。

传承

八仙戏起源和流传于底层民众，一些剧目取材于神话故事，字里行间渗透着惩恶扬善的朴素思想，是群众意愿最真实的反映，文词雅俗共赏，曲风婉转悠扬，一直十分盛行。但到上世纪90年代初，随着时代的变迁，八仙戏因流传时间久远，剧目全取材神话故事，内容单调又距群众生活较远，不易流传，同时曲牌演唱、填词都有一定的局限性，不易教学，很难发展和传承。虽然建国后，政府重视稀有剧种的抢救，也做了大量工作，但是目前，能够演唱八仙戏的老艺人大都在70岁以上，八仙戏面临灭亡，保护和传承任务非常艰巨。

为保护和传承这一优秀的临淄特色濒危剧种，临淄区集中力量对《八仙戏》展开挖掘、论证，区京剧协会的工作人员更是定期到村里，免费培训八仙戏爱好者，尽力使这一戏曲界的活化石焕发出新的生机和活力。

在临淄区京剧协会的指导帮助下，八仙戏逐步由濒危剧种向传统民间剧种转变。目前，《八仙庆寿》、《高老庄》、《贾家庄》等八仙戏的经典剧目已经编排完成并成功演出，使村民对八仙戏未来的发展重拾信心。

八仙戏由于经常演出《八仙庆寿》、《八仙过海》等剧而得名。它形成并流传于淄博市临淄区五路口村，该村原名羊羔村。清康熙十一年(1672)修《临淄县志》中有羊羔村“社”的记载。每年农历十一月初八日起举行六天羊羔大会，当时已有“社戏”相符合。

据该村业余剧团老艺人王学德讲：八仙戏是由一个山西人教唱的，此人持瓢乞食、化缘为生，所唱即渔鼓道情调。康熙、乾隆年间，羊羔村处于通往羊口盐场的官道，又衔连青州、无棣、临淄等地，贸易集中，商贾云集，寺庵道观密布，系道教自西向东流传的必经之路。它受当地民间艺术的影响，用当地方言演出，逐渐发展形成新的剧种。

主要剧目有：《八仙庆寿》《白虎岭》《万寿山》《白云洞》《贾家庄》《八戒寻径》《毒敌山》《高老庄》《洪江口》《双叉岭》《闹沙河》《火云洞》《陈家庄》《黑风洞》《阴雾山》《黄花观》《刘全进瓜》《无底洞》《离中离》《两个苫子》。

八仙戏流布于山东省临淄区及其周边地区，它是淄博的古稀剧种，是著名的非物质文化遗产。

八仙戏雅俗共赏，有些文词通俗而有文采，俏丽而不失质朴。因八仙戏是从地摊演出或口头说唱发展而搬上舞台的，故没有复杂的表演程式。化妆、服装也多模仿京剧，因而没有明显的个性特色。八仙戏的音乐属曲牌体，形式比较原始、简单。流传到五路口村后，随着武打场面的增加，笙笛伴奏之外，又增加了唢呐，并吸收了兄弟剧种的部分锣鼓点。

八仙戏的曲牌有【耍孩儿】【桂枝香】【号佛】【混江龙】【皂罗袍】【步步紧】【点绛】等。调式、旋律、节奏各具特点。在演出时各曲牌单独使用，无相互转换或连套的情况。演唱时不分角色行当，同曲同调。八仙戏因流传时间久远，剧目全系取材神话故事，内容单调又距群众生活较远，不易流传，同时曲牌演唱、填词都有一定的局限性，不易教学，很难发展和传承。虽然建国后，人民政府重视稀有剧种的抢救、发掘、整理工作，也做了大量工作，但是目前保护和传承任务依然非常艰巨。