闽剧

　　闽剧为福建五大剧种之一，又称福州戏，是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。

　　闽剧是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种。流行于闽中、闽东、闽北等地区，并传播到台湾和东南亚各地。它是由明末儒林戏与清初的平讲戏、江湖戏，在清末（光绪至宣统年间）融合而成的多声腔剧种，俗称“前三合响”，雅称“榕腔”或“闽腔”。闽剧风格高雅、潇洒，道白清晰，唱腔优美，婉转流畅，演员在表演中重视运用手、眼、身、法、步的基本程式，力求展现优美的身段，通过外形体现人物的内心世界。

　　2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。[1]

历史渊源

闽剧演出剧照

　　闽剧最早前身由福州西郊洪塘乡人曹学佺组织创办曹家班（后称“儒林班”）创研出新腔“逗腔”起始。

　　万历甲辰年（1604年），曹府的“曹家班”参加洪塘乡金山寺普渡演出，被称为“第一代儒林。”曹学佺兴办“儒林班”的前后，福州民间还有“江湖班”、“平讲班。”两类班社。演唱的是流行于民间的“江湖”、“洋歌”、“小调”等曲调。

　　光绪元年（1875年），儒林班从农村向城镇发展，福州出现“梁父吟”、“醉春园”等班，合称为“十三家儒林班”。

　　清末，福清人何璧与福州“儒林戏”创始人曹学佺交流，并与之合写剧本，把“儒林班”引进福清，且吸收昆腔、京戏等外来声腔，形成用福州话演唱的地方戏。因在地坪上围着草索演出，被称为“地下坪”、“牵草索”。

　　20世纪30年代，福清闽剧鼎盛时期有礼木班、番菇棵班。安邦班、东岳悌悌班、刘妹班、吓渠班、忠侯班、西门班、渔溪班、破钵班等戏班活跃在城乡。

　　五六十年代闽剧进入历史上第二个高峰，创作、改编出一批优秀的剧目。1951年，在政府召集下，成立了福青和平闽剧团，为公有制组织，后定名为福清闽剧团。

　　十一届三中全会之后，福清民间职业剧团逐渐发展和壮大。《门槛刀痕》《魂断燕山》《灞陵伤别》《龙凤金耳扒》等长演不衰。福清民间剧团最多时达100个团。

　　20世纪八九十年代，闽剧进入了新的时期，新创作的剧目不断涌现。

艺术特点

　　闽剧的音乐唱腔由洋歌、江湖调、逗腔和小调等组成，演唱时男女均用本嗓，以高亢激越、朴实粗犷为主要特点，同时亦不乏细腻柔婉之处。闽剧演唱讲求朴素自然，干净利落，同时亦注意恰当运用喉腔、鼻腔、腹腔、胸腔共鸣交替的变化以增进效果。

脚色行当

　　闽剧的脚色分行，早期较简单，儒林班、平讲班行当由生、旦、丑三个角色构成'三小戏'，后来吸收徽班、京剧的分行，角色渐趋完整，增加到七个，曰'七子班'，再到九个，称'九门数'。随着行当的细致化，又逐渐发展为'十二角色'，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等，相当齐全。

　　生行分老生、小生；旦行分花旦、彩旦、正旦、青衣、丑旦、泼旦、老旦、武旦，净行分大花、二花，丑行分文丑、武丑、短衣丑等。

唱腔

　　闽剧唱腔有“逗腔”、“江湖”、“洋歌”、“小调”、“哆哕”和“板歌”六个部分，统称“榕腔”。曲牌有190多首，其音乐旋律与福州方言的音韵、声调有着极为密切的关系。

逗腔

　　逗腔出自儒家班，是闽剧唱腔的主体。音乐结构方整、严谨，有板腔体。曲牌体和板腔。曲牌综合体三种。旋律婉转，缠绵悲侧，风格高雅，拖腔较多，以“呀、哎、哑”等音为衬。乐器以吹奏乐器为主，拉弦、弹拨乐器为辅。

江湖

　　江湖出自“江湖”戏，是在本地区民间歌谣和“评话”（说唱艺术）腔的基础上，糅合外来声腔（如徽腔、弋阳腔等）发展而成的。旋律简朴，强变性较大。在上下句落音不变的前提下，可按唱词的语言声调自由行腔。节奏自由，说唱性强。伴奏乐器主要用弦乐。唯【阴调】一曲的帮腔和过门用大唢呐。“江湖”高亢粗犷，紧拉慢唱时，最能体现激情。[4]

洋歌

　　洋歌有传统曲牌30多首。分四种类型。由引子、主曲、尾声三部分组成的有【双蝴蝶】【孝顺歌】【金湘】【清言词】【花鼓相骂】【皈禅】等；由引子、主曲两部分组成的有【水底鱼】【赏花】等；只有主曲部分的有【山坡羊】【纱窗外】【看相】【弥陀寺】【花鼓】等；唱念相间类型的有【浪淘沙】【拍妻】【鳌头金桂】【驻云飞】等。四类曲牌的旋律互相牵连。渗透，可连串成套。唱腔字多腔少。行腔简净。伴奏乐器以京胡、月琴、三弦为主。曲牌后末句用呐仔代替帮腔，俗称“呐仔尾”。小过门也用“锣仔啮”，旋律流畅如话。适宜叙述、盘答（对唱），亦可描景抒情。代表剧目有《苏百万讨亲》等。配器以弹拨乐器为主，拉弦吹奏乐器为辅。

曲牌

　　江湖调常用的曲牌主要有〔江湖叠〕、〔柴排调〕、〔阴调〕等，具有声调高昂、字多腔少、一泄而尽的特点。闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即"一唱众和"的帮腔和"夹滚"。浪歌调主要曲牌可分为"大介大牌"，如太师引、鳌头金柱、风入松、香罗带等；"中介大牌"如驻云飞、出队子、浪淘沙等；"大介盘答"如金厢、双蝴蝶、赏花等。其中人一人独唱的称为"大牌"，两人或三人对唱的称为"盘答"。"大介"、"中介"及"小介"的区别在于起介（开头鼓锣）的不同。

乐器

　　乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡等。打击乐器有青鼓、战鼓，大、小锣，大、小钹，磬等。闽剧介头（打击乐过门），系综合江湖、平讲、逗腔、唠唠，以及本地民间音乐"十番"的锣鼓介头发展形成。所有介头较有地方色彩，武场吸收京剧锣鼓经较多，但打法上不尽相同。

代表曲目

截至2008年6月，闽剧传统剧目有一千多种，大都取材于民间传说、历史演义或古代传奇、杂剧，其中有的源于儒林班，有的源于江湖班，有的源于平讲班，还有的是从徽班继承而来，常见的代表性剧目有《炼印》《荔枝换绛桃》《紫玉钗》《女运骸》《开封府》《珍珠塔》《储问记》《招姐做新妇》《孟姜女》《秦香莲》《杜十娘》《梁山伯与祝英台》《万花莲船》《邱丽玉》《秋兰送饭》等。

艺术流派

闽剧名家

宗师

郑奕奏——“闽剧梅兰芳”、“闽剧泰斗”

郑奕奏为闽剧名角李少华教授《杜十娘》

　　郑奕奏，原名依奏，号传坤，艺名佾奏，营前街道马头村人。年仅11岁便入儒林班“善传奇”，13岁登台表演，饰青衣或旦角。先后演出《秋兰送饭》《红娘递柬》《梅玉配》《碧玉簪》《新茶花》《杜十娘》《紫玉钗》《朱砂记》等剧目。他做工细腻含蓄，唱腔柔婉缠绵。以“素、净、休”和“快、紧、收”为唱腔艺术六字法，形成独特的“郑派”艺术，成为闽剧“四大名旦”之首，与京剧演艺大师梅兰芳同负盛名，有“北梅南郑”之称，郑奕奏与曾元藩、薛良藩、马秋藩被称为闽剧“四大名旦”。[2]

武生宗师：陈春轩

名人

　　闽剧三宝：林务夏，林赶山、唐秀山

　　闽剧皇后：胡奇明

　　闽剧博士：傅亿侬

　　其他已故名家：林芝芳、林赶山、林务夏、郭西珠、李铭玉

　　闽剧梅花奖得主：陈乃春（第10届）、陈洪翔（第22届）、周虹（第23届）、陈琼（第25届）

　　其他闽剧名角：林瑛、林梦萍、黄荫雾、陈平、郭西珠、洪深、张建斌、黄秀春、刘小琴、董小狐等

“闽剧三小”——李小白、刘小琴、董小狐

李小白（左）、刘小琴（中）、董小狐（右）

　　小生李小白、花旦刘小琴、青衣兼武旦董小狐，他们三人都曾在一个戏班“三赛乐”，这个“铁三角”组合被誉为“闽剧三小”。其最被广为称颂的戏就是闽剧传统剧目《一文钱》，“闽剧三小”倾尽心血，从上个世纪50年代演到现在，薪传近七十载，常演常新。[3]

传承人物

　　陈新国，男，1946年9月生，第三批国家级非物质文化遗产项目闽剧代表性传承人，福建省福州市申报。

　　林培新，男，1951年4月21日生，第二批国家级非物质文化遗产项目闽剧代表性传承人，福建省福州市申报。陈乃春，男，1952年11月生，第三批国家级非物质文化遗产项目闽剧代表性传承人，福建省福州市申报。

　　林瑛，女，汉族，1950年生，福建福州人，国家一级演员，福建省试验闽剧院院长，第二批国家级非物质文化遗产项目闽剧代表性传承人，福建省福州市申报。

代表剧目

　　闽剧的传统剧目有一千多种，大都取材于民间传说、历史演义或古代传奇、杂剧，其中有的源于儒林班，有的源于江湖班，有的源于平讲班，还有的是从徽班继承而来，常见的代表性剧目有《炼印》《荔枝换绛桃》《紫玉钗》《女运骸》《开封府》《珍珠塔》《储问记》《招姐做新妇》《孟姜女》《秦香莲》《杜十娘》《梁山伯与祝英台》《万花莲船》《秋兰送饭》等。

闽剧院团

　　福建省实验闽剧院、福州闽剧艺术传承发展中心（福州市闽剧院）、福州红旗闽剧团、福建省闽剧院

保护传承

　　2006年，闽剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；

　　2012年，经福州市委、市政府批准将福州闽剧院划转为福州闽剧艺术传承发展中心；

　　2016年福州市艺术学校划归闽江师专，为闽剧人才培养提供了更高的平台。[4]