含弓戏:修订间差异

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  约于咸丰年间(1851-1861),含山连年荒旱,一些艺人外出至芜湖谋生。清唱形式的含弓戏在那里遇到了“复弓”、“苏弓”(今梨簧戏的前身)之竞争,同时三者间又相互影响,彼此交流。含弓艺人张良春、徐老五、金学坤、侯先生等发展了新的“西宫调”等唱腔,当时被称为“清唱的含弓戏”。辛亥革命后,含弓戏渐趋衰落,抗日战争期间几乎销声匿迹。
  约于咸丰年间(1851-1861),含山连年荒旱,一些艺人外出至芜湖谋生。清唱形式的含弓戏在那里遇到了“复弓”、“苏弓”(今梨簧戏的前身)之竞争,同时三者间又相互影响,彼此交流。含弓艺人张良春、徐老五、金学坤、侯先生等发展了新的“西宫调”等唱腔,当时被称为“清唱的含弓戏”。辛亥革命后,含弓戏渐趋衰落,抗日战争期间几乎销声匿迹。


  1961年含弓戏剧团成立后,几经提炼、创新完成了由台下“含弓调”到台上“含弓戏”的巨大演进,并被文化部编入《中国戏曲音乐集成》和《中国戏曲剧种大词典》。
  1961年[[含弓戏剧团]]成立后,几经提炼、创新完成了由台下“含弓调”到台上“含弓戏”的巨大演进,并被文化部编入《中国戏曲音乐集成》和《中国戏曲剧种大词典》。


  1963年10月,含弓戏《刘二姑吵嫁》赴省“江淮大戏院”连演七场,场场爆满,轰动合肥。
  1963年10月,含弓戏《刘二姑吵嫁》赴省“江淮大戏院”连演七场,场场爆满,轰动合肥。

2023年1月13日 (五) 15:15的版本

含弓戏《刘二姑吵嫁》
含弓戏《刘二姑吵嫁》

  含弓戏是安徽省的传统戏曲剧种之一,流行于安徽含山、和县、居巢、无为、当涂、芜湖等地。因发源于含山,源为由盲艺人操弓拉二胡卖唱的滩簧,故称“含弓”。

起源与发展

起源

  清嘉庆年间(1796-1820),含山一带有一些演唱曲艺滩簧的盲艺人。三五人一队,卖唱于街头苍尾、茶坊酒肆,曲目有《李玉莲卖大布》、《孟姜妇女送寒衣》、《王祥卧冰》、《卖油郎独占花魁》等。后盲艺人黄应龙、江凤英等以 这些民歌、小调为曲调,使听者感到新颖别致,影响逐步扩大,学艺者渐众,金少春、袁小芝、晕道海、黄秀珍等均是一起者。他们编演了《安安送米》、《王智贞描容》,以及《白蛇传》中的《游湖》、《赏午》、《水漫》、《合钵》、《祭塔》等小戏和折子戏,称为“含弓戏”,唱腔音乐上则更多地吸收各种民歌小调于滩簧之中。

曲折发展

  约于咸丰年间(1851-1861),含山连年荒旱,一些艺人外出至芜湖谋生。清唱形式的含弓戏在那里遇到了“复弓”、“苏弓”(今梨簧戏的前身)之竞争,同时三者间又相互影响,彼此交流。含弓艺人张良春、徐老五、金学坤、侯先生等发展了新的“西宫调”等唱腔,当时被称为“清唱的含弓戏”。辛亥革命后,含弓戏渐趋衰落,抗日战争期间几乎销声匿迹。

  1961年含弓戏剧团成立后,几经提炼、创新完成了由台下“含弓调”到台上“含弓戏”的巨大演进,并被文化部编入《中国戏曲音乐集成》和《中国戏曲剧种大词典》。

  1963年10月,含弓戏《刘二姑吵嫁》赴省“江淮大戏院”连演七场,场场爆满,轰动合肥。

  2020年1月,含弓戏《刘二姑吵嫁》喜获“第二届长三角非物质文化遗产节”金奖。[1]

艺术特征

  含弓戏剧目,无论是生活小戏还是正本折子戏,皆为唱表形式,重唱不重白。其用于生活小戏的方言均使用巢湖一带含山话,其字调与声韵皆有变异,变字调的象高平调皆念作低平带下说,变声韵的如“儿”念作“啊(a)”、爹念作(di)等。

  《刘二姑吵嫁》演员的化妆造型上滑稽可笑,用当年南京大学教授陈瘦竹的话来说:“中国地方传统小戏一般都叫‘三小戏’,即:小生、小旦、小丑。但含弓戏《刘二姑吵嫁》则不同,是全剧丑,这在中国传统戏剧目中实属罕见。且舞台布景设计也新颖:一边一个大铜钱,中间悬挂大元宝,寓意独特。”

  唱腔上,含弓戏主腔调基本结构多为上下句式、并有小过门大过门之运用:大曲慢板式中每一乐名又以小过门分割为两分句落板煞声为2为5。大曲连板式在音调一开始便有变宫为角的离调现象;西宫词上下句中上句有四种变化形式,下句则无变化,是一个换头合尾式的变奏曲体。[西一]慢板曲前冠以长过门,起板前半句为散唱, [西二]两个乐句间用小过门。大曲过重、典雅,适合演历史剧。杂曲唱腔音调多彩,富有浓郁的生活情趣。其唱腔无固定套路,也无严格的行当分腔,各曲间可自由连缀、灵活变通。适合载歌载舞的民歌小戏和反映现代生活的长短剧。

  情感表达上,大曲无论是慢板、连板、还是循板都长于抒情,甚至吸收当地妇女哭腔,音调如怨如诉、似歌似泣,宜表现人物悲惨、愤懑情绪;西宫词中[西一]腔以典雅见长,宜为庄重、文静的大家闺秀怨、悲、吟、诉时演唱,多为女角所用。[西二]则以活跃见长,宜于小生、花旦,在玩耍游乐或互吐思慕之情时演唱,常用于表现欢乐明快的情绪,男女角均可用。而[对调]与江南说唱音乐有亲缘关系,其音调高亢、苍劲,可适用于花脸、老生等行当。

  音乐程式上,含弓戏无论是大曲还是杂曲,都有“引子”、“登场诗”、“尾声”这三种固定的程式:(1)引子,有两种,一为唱白混合式,即人物上场后先念一句韵白,尔后再吟唱一句;另一种以纯唱式,即剧中人幕内先唱一句,再边上边唱第二句。(2)登场诗,是人物登场后自表身世的一种吟唱。(3)尾声,是指用主腔演唱的折子戏在结束时均以幕后齐唱的形式终场,唱词多以避外人的口吻表达对剧中主人公的同情、祝愿或赞美等。

  含弓戏唱腔词格特点:基本词格为齐言七字名或十字名,小戏中常见五字句、六字句。七字句一般为二、二、三句式;十字句一般为三、三句式。唱词韵辙基本上为通行的十三辙,一般为首名入韵,小戏中多见仄声韵。7、舞台器乐伴奏有文武场之分,文场主要乐器有:高胡、二胡、中胡、琵琶、三弦、苏笛、扬琴及唢呐等。武场乐器主要有:板鼓、堂鼓、大锣,另有小锣、小钹等,而含弓戏打击乐的开场锣鼓、身段锣鼓均袭用庐剧及其它兄弟剧种的锣鼓点,并结合含弓戏自身特点创新设计。[2]

剧目

折子戏

  据建国后统计,含弓戏共有一百二十多个传统剧目。经记录下来的折子戏有《白蛇传》、《游湖》、《盗草》《赏午》、《合钵》、《祭塔》。《三元记》:《出猎》、《回猎》、《窦老送子》。《琵琶记》:《描容》、《扫松》。《柯南山》;《崔氏逼休》、《马前泼水》。《秦雪梅》:《吊孝》、《教子》、《哭灵》。《狸猫换太子》:《陈琳抱盒》、《大放花灯》。

水浒戏

  另有“水浒戏”《坐楼杀惜》、《金莲戏叔》、《武松杀嫂》、《马二娘相互》以及《芦林相会》、《安安送米》、《王智贞描容》、《韩湘子渡妻》、《纯阳戏牡丹》、《双下山》、《十里相送》、《小乔自叹》、《吴汉杀妻》、《关公月下斩貂蝉》、《卖油郎独占花魁》、《刘二姑吵嫁》、《懒婆娘怕烧锅》、《货郎子害相思》、《乔奶奶骂猫》、《抢伞》、《裤子经》、《卖茅柴》、《九世同居》、《八仙庆寿》等。这些剧止,除一部分生活小工是由含弓戏艺人根据民间故事编创外,大部分折子戏自其他剧种改编、移植,其中有不少是来自昆剧、徽剧。建国后,先后编创的现代剧有《鱼塘风波》、《白杨树下》、《乘胜前进》、《再给你一袋》等,从其他剧种移植的剧目有《芙奴传》、《唐右县审诰命》、《沙家浜》等。

著名演员

 马正德

  在含山群众中,提起“含弓戏”,人们立即就会联想到马正德。这是因为,含弓戏在当地家喻户晓,耳熟能详。马正德在舞台上俊朗儒雅的扮相颇受人们青睐,其有板有眼的演唱充满着浓厚的艺术情味。

  自幼痴迷学唱

  1934年10月,马正德出生于安徽省含山县环峰镇一个平民家庭。兄妹4人,排行老二。童年迫于生计,他不得不整日穿梭于大街小巷人群中,提篮叫卖,一声声吆喝,久而久之竟练就了一副好嗓子,这为他日后的演艺生涯打下了很好的基础。12岁那年,他离家赴和县善厚帮人家放牛,放牛时面对远山近水,情不自禁唱山歌、哼小调,终日曲不离口。1950年,他返回家乡重操旧业,沿街叫卖,其时他的嗓音愈加圆润宏亮。

  解放初期,含山县文化馆组织开展“抗美援朝”、“土地改革”、“婚姻法”等文艺宣传活动。居家离县文化馆只有几步之遥的他被深深地吸引了,做完生意有事无事总爱往县文化馆跑,耳濡目染,学唱模仿,几近痴迷。一次,他正在家中烧火做饭,忽听到县文化馆内锣鼓喧天,连灶膛里的火都来不及熄灭就蹿了出去,等看完表演回来,满屋子都是焦糊味,一锅饭也早成了糊锅巴,自然少不了父母的一顿责骂。他由于嗓子好、扮相正,精灵活泼很受宣传队人的喜爱,其表现引起县文化馆领导的重视,并有意识地叫他随队下乡看演出,老师教他学唱。

  1952年6月,含山县成立了“含城民兵业余剧团”,被优先录入该团。然而他不识字,背台词读乐谱困难多多,但他虚心求教,刻苦学习,自然比别人多一份付出和辛劳。好在他的记忆力特强,一个剧本只要老师教唱几遍,就能熟记下来。经过几个月的培训,首次演出的三个小歌剧《夫妻识字》、《柳树井》、《双戴花》,就崭露头角,引起了轰动。此后只要马正德演戏,环峰镇上的邻里乡亲便蜂拥而至,大家说:“马正德演戏,演什么像什么,今后准有大出息。”此话不假。1954年5月,含山县庐剧团成立,随即进入该团,从此马正德与戏剧结下了不解之缘,开始了他真正的演艺生涯。

  勤学苦练自成才

  马正德从艺未拜过师,他不是不想拜师,在当时,名不见经传的他,要想求得名师指点几乎比登天还难。为学好戏,演好戏,唱好戏,他利用闲暇时间奔波往返于芜湖、南京、合肥各大剧院,观看名家表演。特别对适合于自己扮演的小生、老生角色悉心学习,反复揣摩。学艺中是有车坐车,无车走路,也难得他这一份执着的追求精神。1958年4月,他得知四川省川剧院在芜湖“和平大戏院”演出,急忙赶去,他白天看,晚上看,回来凭着记忆一招一式地演练,通常是起五更,睡半夜,困了、累了用凉水洗洗脸,提提精神,又继续学练,此间,技艺突飞猛进。马正德最崇拜江苏省锡剧团的著名演员王彬彬,并有幸在南京人民大会堂观看其演出,受益匪浅。

  1956年7月,经含弓戏剧团改编的大型庐剧《失金钗》参加芜湖地区第一届戏曲观摩演出大会,后又被选送参加安徽省第一届戏曲观摩演出大会。马正德在该剧中扮演文生“梅良玉”,可谓风流倜傥,雅而不俗,深受行家和观众的好评,并获得个人演出银质奖。在颁奖台上,他泪流满面,激动万分,春天的播种终得秋天的果实。此后频频获奖好戏连台。1959年,他又参加了全省第二届戏剧观摩演出大会,演出新编现代戏《百里江水过昭关》,马正德在剧中饰演刘队长,被评为“十佳青年优秀演员”,并在大会期间作了精彩的心得发言,有说有唱,形象生动,深受领导及同行的赞誉。《安徽戏剧》还以此发表评论文章,《安徽画报》刊登了他的剧照,一时间成了知名人士。

  1961年“含山县含弓戏剧团”在原庐剧团基础上成立了,马正德被委任为艺委会副主任兼导演,但主要任务还是演戏。

  1963年10月18日晚,改编后的含弓戏传统剧目《刘二姑吵嫁》首次在“江淮大戏院”公演,连演一周,一天两场,场场爆满,轰动了整个合肥。该剧主演马正德再度成为演艺界风云人物。此后他又在《宝莲灯》、《梁祝》、《十五贯》、《双丝带》、《葛麻》等剧目中饰演多个角色。含弓戏能有今天,作为含弓领军人物的马正德功不可没。[3]

社会影响

  为发展"含弓戏",弘扬当地民间文化艺术遗产,1961年"含山县含弓戏剧团"在原庐剧团基础上成立了,马正德被委任为艺委会副主任兼导演,但主要任务还是演戏。

  1964年10月16日,改编后的含弓戏传统剧目《刘二姑吵嫁》首次在"江淮大戏院"汇报演出,连演一周,一天两场,场场爆满,轰动了整个合肥,该剧主演马正德再度成为演艺界的风云人物。

  此后,他又饰演了《宝莲灯》《梁祝》《十五贯》《双丝带》《葛麻》等剧目。他在《梁祝》中饰演文生梁山泊,和在《十五贯》中饰演官带生况钟。

  一个儒雅风流悲情断肠,一个举止稳重祛邪扶正,举手投足之间不温不火,无不恰到好处。从他的演艺实践中可以看出,他不屑于抱残守缺,而是在演绎剧情把握人物性格的基础上,勇于进取,积极探索,不断地拓宽自己的戏路,从而积累了大量的舞台表演经验和"含弓戏"特有的表演方式。"家有钱财堆山高,只苦我有钱无势直不起腰",当你听着马正德这中气十足,字正腔圆的演唱时,才知道什么叫做"含弓戏"的正版原唱。

  "含弓戏"能有昨天,作为"含弓戏"解放后第一代演员马正德功不可没。

  文革风暴过后,马正德已是不惑之年,正如他所说:"大好时光被耽误了。"但是,他所钟情的事业还存在,他在事业中取得的成绩为大家所肯定。

  1981年4月,他加入了中国戏剧家协会安徽省分会,1989年9月获得"国家二级演员"称号,从1981年12月起任安徽省含山县政协一、二、三届常委,1988年5月退休。

  退休后的马老并没有就此歇戏,只要有演出任务,他决不推辞,先后参加了巢湖地区纪念毛主席"五·二三"讲话发表50周年文艺汇演、第四届安徽省艺术节,95'安徽省现代、传统、折子戏调演等,分别获得一、二、三等奖。

  2004年3月26日,安徽省电视台"相约花戏楼",专题介绍了"含弓戏",在省内外引起较大反响。同年7月11日,央视4套"华夏文明"栏目向海内外推介"含弓戏",马正德参加了摄制活动。

  而今,已逾古稀之年的马老对"含弓戏"热情不减当年。"含弓戏"与马正德的名字已载入《中国戏曲剧种大辞典》和《中国戏曲音乐集成》,他最大的愿望是看到"含弓戏剧团"恢复重建的那一天,能将自己的演技传授给青年一代,让"含弓戏"这一稀有剧种传承下去。

主要价值

  含弓戏是安徽省地方戏之一,是中国地方传统戏曲文化的组成部分,它的存在极大的充实了地方传统戏曲的种类,又丰富了中国地方戏曲的音乐内容。1994年、1995年含弓戏先后被文化部编入《中国戏曲音乐集成》和《中国戏曲剧种大词典》,搜集、抢救、保护含弓戏其价值体现在三个方面:

  历史价值:含弓戏由“调”变成“戏”,传延至今演绎着吴楚大地的沧桑巨变,是吴楚文化的瑰宝。保护含弓戏乃至恢复含弓戏剧团将起到积极促进作用。

  学术价值:含弓戏题材广泛、内容丰富,具有浓郁的地方艺术特征,具有较高的学术研究价值。传承保护含弓戏,对研究安徽省地方戏曲史,中国地方戏曲发展史,将起到积极推动作用。

  实用价值:含弓戏是含山人民喜闻乐见的传统艺术形式,是含山珍贵历史文化遗产代表性品牌,搜集、抢救、保护含弓戏,并加以继承、创新,为丰富人民群众文化生活,构建“和谐含山”将产生积极的影响。[4]

濒危状况

  含弓戏已有二百多年历史,因起源于含山县、以弓弦(二胡)为主要伴奏乐器,故名含弓戏。它以古朴典雅的优美曲调、细腻淳朴的演唱赢得了广大观众。后来,含弓戏因种种原因濒临失传。该县对含弓戏实施“抢救”,成立了“含弓戏研究室”,抽调专业人员搜集曲谱、剧本及相关资料。   

  据了解,含弓戏作为国家艺术科研重点项目,已于1994年被文化部列为全国稀有剧种,并被编入《中国戏剧音乐集成》和《中国戏曲剧种大辞典》。[5]

抢救状况

  含弓戏是含山县的一张名片,许多老艺人翘首以盼,一些有识之士也为之奔走呼号,希望她有重展英姿的那一天。在众多的守望者中,陈礼清与"含弓戏"有着不解的情缘。他15岁进入含弓戏剧团,在此学习工作了六个年头,后来无论在部队当兵,还是退役回县文化部门工作,他都对含弓戏情有独钟。特别是2002年他担任县文化旅游局艺术股股长后,看到含弓戏一天天在凋萎,一些老演员也相继离世,他感到很痛心,决心为挖掘、整理、传承、发扬含弓戏尽一份责任。从那时起,他就有意识地做这方面的保护工作,2004年省电视台"相约花戏楼"栏目和央视四套"华厦文明"栏目相继到含山拍摄介绍含弓戏的专题片,他是积极的参与者。同时,他还和剧团其他老同志一道成功地组织召开了含弓戏剧团建团50周年联谊会。

  2004年8月,县编委批准设立含弓戏研究室,在3年时间内,每年给予2万元活动经费。县局领导安排他担任含弓戏研究室主任,从此他更如鱼得水,在含弓戏研究、保护这一领域游刃有余了。

  2007年4月20日,含弓戏研究室正式挂牌,恰逢赶上省级首批非物质文化遗产代表作项目申报工作,为了将含弓戏顺利挤进这一行列,他没日没夜地工作,走访老艺人,跑档案馆查资料,协调各方面的关系,搜集整理了含弓戏演员排练、演出的照片、实物、唱腔、剧本曲谱等珍贵的文史资料,高质量地完成了申报的各项基础工作,一次性获得通过,在全市仅此一家。

  为了让更多人了解含弓戏,陈礼清还积极做含弓戏的宣传鼓动者,他搜集整理的《那一年,含弓戏搬上舞台》被2006年第三期《安徽群众文化》采用,搜集整理的传统剧目《刘二姑吵嫁》整本剧被省艺术研究所《新戏剧》杂志刊载,同时,他还在《巢湖日报》《含山文史资料》第二辑上发表了大量的介绍含弓戏的文章,协助县组织部门拍摄的含弓戏电教片获全市一等奖。

  陈礼清清楚地知道:研究保护的目的是为了传承。为了让含弓戏能够后继有人,他积极探索多途径培养人才机制。在"六一"儿童节期间,他辅导的县职校过梦妍、葛莜两同学登上了全县"六一"文艺演出的舞台,演唱的含弓戏《西宫词》,受到含弓戏老艺人、国 家二级演员马正德的高度评价。与此同时,在县局领导的关心和支持下,他又积极与环峰小学联系 ,并最终与校方达成了开办含弓戏兴趣班的协议,由学校挑选男女学生各10名作为学员,每周由他亲自讲授一堂课含弓戏的历史渊源、基本内容、特征、代表作品等基础知识,并教授含弓戏的唱腔及基本功,从而造就出一大批含弓戏的兴趣者和传承