新昌调腔

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中文名	新昌调腔
别名	绍兴高调、新昌高腔
起源	明代

　　新昌调腔，浙江省的重要剧种之一，源远流长。「调腔」的名称最早见于明代士人张岱的笔记“陶庵梦忆”记载，当时他所见男女演员，串昆腔和「调腔戏」，同样「妙绝」清初，调腔流行于奉化一带;中叶到晚清，在绍兴大盛;民初时班社鼎盛，其后衰落，至今天只有新昌一地仍然保存这个地方戏。

基本信息

　　新昌调腔的音乐是曲牌体，现存三百多支。声腔包括调腔，四平两种，并且兼唱昆腔。行当传统有「三花，四白（即生，末），五旦堂」，也称作「十二先生」，其中又分为「四柱」（正生，当家旦，小生，小花脸），「八档」（即四柱之外的行当）。

历史渊源

　　戏曲界的专家一致肯定新昌调腔是"中国戏曲的活化石"。最新研究成果表明，调腔是元朝统一后"北曲南移，南腔北上，南北声腔交流"的产物，从产生到如今约有六百多年的历史。

　　明代著名文学家张岱在《陶庵梦忆》中就连夸调腔"妙绝"、"又复妙绝"。到了清代，调腔的班社可谓遍地开花，单是新昌一地就有宋凤台、老凤台等几十家演出团体。当时有句俗语叫"年终封箱，艺人返乡，说声做戏，即可登场"，由此可见当年盛况。

　　明代，越地出现调腔，俗称高腔或高调。调腔一名最早见于明末清初绍兴人张岱《陶庵梦忆》:"朱楚生，女戏耳，调腔戏耳。"张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员。"女戏"，是指唱调腔的女戏子。调腔，绍兴人称为高腔，以其"不托管弦、徒歌干唱、人声帮接、锣鼓伴奏"为其演唱特点。调腔流行于旧绍兴府、台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分地区。清初，新昌调腔进入全盛期，以杭州为中心向四外流传。

　　曲牌体、唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本。明末至清中叶，调腔与昆腔一起在绍兴盛行。清末，昆腔趋向衰落，而调腔独受宁、绍、温、台一带观众欢迎。李慈铭《越缦堂日记》载，咸丰、同治间，绍兴城里有"群玉班"，新昌先后有"老凤台"、"凤舞台"、"大通元"，俗称有"十二副半"调腔班，从业人员达200人。

　　至抗日战争开始，兵荒马乱，绍兴调腔趋向衰落，调腔演员加入乱弹班演出，而新昌调腔一枝独秀。民国以后，各地的调腔演出活动渐趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以"新昌高腔"之名入载典籍。虽历经曲折，新昌调腔仍活跃于当今舞台。

　　2005年5月，新昌调腔被列入首批浙江省级非物质文化遗产保护名录。

　　2006年5月，新昌调腔被国务院列入为第一批国家级非物质文化遗产名录。

艺术特点

=== 演唱 ​　　新昌调腔演唱中有干唱、帮腔、叠板等方式，常在每句唱词的句尾采用一字或数字的帮腔，或者迟一拍用不同旋律重复句尾几字;帮腔纯用人声，各句旋律有逐渐下滑的趋势。其中"帮腔"是演员在演唱时，唱腔的句尾由后场帮唱或接唱，它既不是简单的"一唱众和"，更不是其他戏剧中常用的那种幕后合唱，而是根据剧中人当时的心理状态和典型环境有规律、分层次地予以应和。

　　同样一句唱词，在新昌调腔中通过帮腔这一形式，就能达到其他音乐所达不到的艺术效果。"干唱"，则是一种"不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿，后场帮接"的古老唱腔形式，如果没有相当高的演唱技巧，是难以把握的。新昌调腔属词牌系统，唱词非常严谨，曲牌十分丰富，如今尚存传统曲牌360只，在调腔散曲"风枪联缀体"中还能找到唐时"踏歌"和宋时"转踏"的遗响。

=== 音乐 　　新昌调腔音乐可分为剧唱音乐和场面音乐两部分。剧唱音乐由文(唱辞)乐(唱腔)两者构成。剧唱的文体以曲牌为基本结构单位。调腔唱词严谨，曲牌丰富，如今尚存传统曲牌360多只，分"套曲"和"只曲"两大类。

　　"套曲"由多只曲牌按一定规律联缀而成，现存有"点绛唇套"、"新水令套"、"一枝花九转套"、"梁州序套"等32套。"只曲"是由单一曲牌作反复演唱，尚存有"桂枝香"、"孝顺歌"、"驻云飞"、"风入松"、"急三枪"等37支。

伴奏

　　新昌调腔不用管弦伴奏，仅以打击乐配合演出，后因受昆曲和乱弹的影响，在少数折子戏中采用笛子和板胡伴奏。调腔的伴奏乐队构成极为简单，仅由6人组成，负责鼓板、小锣等的演奏。现代的调腔唱腔中已夹杂着各种各样的乐器，这是随着社会的发展而逐渐变化而成的。

行当

　　新昌调腔的角色行当有"三花、四白、五旦堂"之称，三花为大花脸、二花脸、小花脸，四白为老生、正生、副末、小生，五旦堂为老旦、正旦、贴旦、小旦、五旦。

表演

　　新昌调腔其表演以精湛细腻著称，有擎椅、掌烛、背身踢靴等绝技。

特色

　　新昌调腔还有一个独特的曲谱符号蚓号。因形似蚯蚓(俗称曲蟮)而得名，它附注在古抄剧本的唱句之旁，是一代一代的调腔老艺人积累并辗转相承的，调腔艺人就是根据这些特定的曲牌和蚓号唱出不同的腔调的。这些"蚓号"如今仍可在调腔古剧抄本中见到。