石家庄丝弦

石家庄市丝弦剧团演出剧照

　　丝弦，中国民间戏曲种类，分为南方丝弦和北方丝弦，北方丝弦又名弦索腔、弦子腔，流行于河北省中南部，是全国稀有的地方戏曲之一。剧种起源于明末，其声腔为元、明流行于燕赵的小令。丝弦于清嘉庆年间（1796—1820）曾遭禁演，1840年鸦片战争后在民间日渐发展，并形成了东、西、南、北、中五路流派，流行于石家庄地区一带的为中路丝弦。

　　石家庄丝弦又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，是河北省特有的古老剧种之一，也是全国稀有的一个地方戏曲声腔剧种。它流行于河北省大部分地区和晋中地区东部及雁北地区。石家庄丝弦有传统剧目五百多出，《空印盒》、《白罗衫》、《小二姐做梦》、《赶女婿》、《金铃计》、《杨家将》、《花烛恨》、《生死牌》、《宗泽与岳飞》等是其代表性剧目。

　　2006年5月20日，石家庄丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。石家庄丝弦剧团边树森、张鹤林被列为非物质文化产传承人。[1]

起源与发展

起源

　　石家庄丝弦古名弦索腔，是河北省特有的古老剧种之一，也是全国一个稀有的地方戏曲剧种。相传丝弦是在元人小令、明清俗曲的基础上衍变形成的，距今已有五百多年的历史。

　　丝弦戏主要流行于河北中部、西部、中南部及晋中东部及雁北地区。明朝万历年间，丝弦曾在保定、行唐、获鹿、邢台、饶阳等地盛极一时。丝弦有传统剧目六百多个，音乐曲谱五百余支，各类伴奏曲牌一百多种。唱腔激越悠扬、慷慨奔放，情调朴实健康；表演热烈火炽、粗犷豪放，刻画人物细腻传神，带有浓厚的泥土气息。丝弦，深深扎根在河北广大农村泥土之中，“纺纱织布唱秧歌，耕田耪地哼丝弦”，就是其生动的写照。

发展

　　解放前，丝弦属于乡村野调，不能登大雅之堂。长期在河北农村搭台子唱戏，很难到城市演出。在反动统治摧残下，很多艺人被迫流离失所，过着贫困交加的日子。他们演一天戏，只能换两顿白薯吃；演出服装、道具破烂不堪。正如当时民谣所说，“破锣破镲破大鼓，戏装没龙又没虎，靴子开花帽翅秃，绳子绑来补丁补”，被人称为“烂”丝弦。那时，艺人因贫穷冻饿致死时有发生，进步艺人惨遭日伪、国民党反动政府杀害，丝弦剧种岌岌可危，濒于灭绝。

　　解放后，在党和政府关怀、扶植下，丝弦重获新生，获得飞跃发展。老艺人刘魁显等重唤青春，年轻演员茁壮成长。在党的“百花齐放、推陈出新”文艺政策指引下，剧团挖掘整理出一大批剧目，丝弦以崭新面貌呈现在人民面前，受到人民群众的欢迎。当时，石家庄有京剧、评剧两大剧种，各有名演员挑班，演员阵容整齐，号召力很强。丝弦剧团能在石家庄和京剧、评剧平起平坐，成三足鼎立之势，可见其当时之强盛。当时，在河北农村流行这么两句话，“三天不挣分，看看王永春；三天不挣钱，看看老丝弦。” 可见农民对丝弦喜欢的程度。

　　1956年，京剧大师程砚秋受中央之托，到河北视察、调研，发现了丝弦这个“冀中民间戏曲的花朵”。对他们表演大为赞赏，并向总理推荐进京演出。

周恩来总理给石家庄丝弦剧团的提词

　　1957年11月，石家庄丝弦剧团终于实现了老艺人“背上二斗米，进京唱唱丝弦戏”的愿望，进京向首都观众展现他们的才艺。一出“空印盒” ，唱红北京城。11月18日，丝弦戏进中南海为中央首长汇报演出，周总理与朱德、陈云、邓小平、李先念等党和国家领导人一起观看，受到中央首长的亲切接见并合影留念。

在这期间，周总理在百忙中三次观看演出并接见演员。11月21日，周总理为丝弦剧团题词“发扬地方戏曲富有人民性和创造性的特长，保持地方戏曲的艰苦朴素和集体合作的作风，加强学习，努力工作，好好地为广大民群众服务。”

　　在京演出期间，京剧大师程砚秋，著名人士任桂林等在北京日报、人民日报、光明日报发表文章对丝弦剧予以赞扬。

　　1958年2月14日，石家庄市丝弦剧团经周总理推荐，赴朝鲜慰问中国人民志愿军。历时40余天，演出30余场，受到中国人民志愿军指战员和朝鲜军民的热烈欢迎。同年，周恩来视察黄壁庄水库后，点名要看丝弦，在石家庄铁路俱乐部第四次观看了石家庄丝弦剧团的演出。从此，中央领导只要到石家庄视察就非看丝弦不可。丝弦成了石家庄的“招牌”。

　　1960年，长春电影制片厂将丝弦剧“空印盒”拍成电影。遗憾的是电影以阐述故事为主，受时间限制，对演员的一些精彩的表演（如纱翅功），一闪即逝，未能很好展示，留下难以弥补的遗憾。

　　1962年夏，著名演员王永春率石家庄丝弦剧团，赴河南、下山东、奔江苏进行三省十市巡回演出。首演郑州，王永春连演三场拿手戏，轰动全城，民众争相来看，致使郑州有关部门不得不让本地戏曲全部停演。在徐州，加演十天，门票被抢售一空。这次巡演，所到之处，大放异彩，充分展现了石家庄丝弦剧的魅力。

　　文革后，1981年，石家庄丝弦剧团第二次进京演出古装剧“花烛恨”等，受到首都观众和戏剧专家的欢迎，北京电视台和电台都进行了转播。京剧大师李万春、北京人民艺术剧院著名演员蓝天野在《北京晚报》发表文章，称赞 “石家庄市丝弦剧团的演出，显示了民族戏曲的力量，这是从关汉卿、王石甫等众多伟大戏剧家的传统继承的精华。丝弦既慷慨激昂，又娓婉动听；既细腻又泼辣等特色。又很有点象莎士比亚剧的风貌。”

　　1986年，石家庄丝弦剧团再次进京演出新编现代剧“瘸腿书记上山”，并进中南海演出。戏剧评论家周桓先生写文章称赞该剧“三十年前，周总理看过这个团的“空印盒”，就对北京戏曲界人说，“应该学习人家表演技巧，看看人家功夫！”这次演的虽然是现代戏，编剧兼导演的马玉科，恰当地运用了传统技巧，“瘸腿书记”扮演者安录昌发挥了他的唱功，唱来激越铿锵，韵味醇厚。扮演宋春花的孙荣惠戏不算多，演得动人。主要是通过眼神表达内心活动，北京观众对“瘸腿书记”进京甚表欢迎。”

　　该剧九十年代，赞皇县丝弦剧团《闹书院》进京演出半月，并应邀进中南海为中央领导演出，受到好评，成为石家庄市第一个进中南海演出的县剧团。

　　从二十世纪五十年代到八十年代，石家庄丝弦剧团经历了一个地方戏所难以想象的辉煌和极致。然而，八十年代末期，在市场经济大潮冲击之下，丝弦剧团举步维艰，成了濒危剧种。痛定思痛，丝弦剧团为什么会如此快地从辉煌跌入低谷？这是需要业内人士和有关领导认真思考的问题。[2]

艺术特色

　　石家庄丝弦在明清俗曲的基础上衍变而来，唱腔独特，以真声唱字，旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行，激越悠扬，慷慨奔放。丝弦音乐属弦索声腔，有各种音乐曲谱五百多支，各类伴奏曲牌一百多种，分官腔、越调两大部分。官调曲牌多为长短句，以【耍孩儿】为代表；越调曲牌多为对偶句，以【三道腔】、【罗罗】为代表。丝弦乐队分文、武场，文场乐器包括弦索、月琴、大三弦、小三弦“四架弦”，武场乐器包括板鼓、大筛锣、大铙、哑钹等。丝弦的脚色分生、旦、净、丑诸行，其表演热烈火炽，粗犷豪放，动作夸张幅度较大，刻画人物细腻传神，带有浓厚的泥土气息。[3]

传承与保护

传承人

安录昌

　　男，1937年11月10日出生，第二批国家级非物质文化遗产项目石家丝弦代表性传承人。

　　在从事丝弦戏曲表演后，继承了老艺人何凤祥的表演风格，在此基础上潜心研究，刻苦学习，扎实苦练，在唱念做表上形成了自己独特的风格，独创了“双背靴”技巧，发展和丰富了“翅子功”的表演难度和艺术感染力。收集40多本丝弦传统剧本，无偿奉献给石家庄市艺术研究所，作为丝弦资料保存。把多年收集的照片、报纸文章、录音、录像供青年演员们观看学习。为丝弦剧团青年演员传承剧目14出，把自己的绝活《双背靴》毫无保留的传授青年演员王会英，并且辅导他的很多剧目，在省、市各种汇演和比赛中获得优异成绩，曾两次夺得河北省燕赵红梅比赛大奖。

张鹤林

　　男，1944年12月生人男，汉族，1944年生，河北安新人。第二批国家级非物质文化遗产项目石家庄丝弦代表性传承人，国家一级演员。

　　张鹤林出身于梨园世家，自幼随父学戏，8岁登台，12岁便在《桃山洞》《罗通扫北》《白鹿院》《奇中义》等戏中担当主角，16岁起随丝弦大师王永春先生学艺，颇得真传。其唱腔圆润，感人至深，动作表演规范创新，代表作品有《宗泽与岳飞》《大山恋情》《白罗衫》《空印盒》等。

边树森

　　男，汉族，1940年生，河北藁城人。第二批国家级非物质文化遗产项目石家庄丝弦代表性传承人，国家一级演员。2020年12月2日在石家庄去世，享年八十岁。

　　边树森1956年入石家庄艺术学校丝弦训练班，自1959年一直在石家庄丝弦剧团担任演员。曾先后师从丝弦“四大须生”之一的“平山红”封广亭、王永春等，横跨“小生”“老生”两个行当，演唱刚柔相济，以情传声、以情带声，声情并茂，被称为“边派”。代表作品有：《李天保吊孝》《空印盒》《文王访贤》等。[4]

保护

　　2006年，石家庄丝弦成为第一批国家级非物质文化遗产，被列为市级特色文化建设重点，加大扶持力度，全力保护弘扬。石家庄市丝弦和市艺术研究所，深入开展了丝弦相关资料的普查、挖掘、整理工作，共整理传统剧本200多个，石家庄市丝弦剧团己完成了丝弦8台大戏的音像出版工作。

　　2023年4月12日，石家庄丝弦剧院内喜气洋洋，乐声悠扬。石家庄市丝弦剧团历时多年，集全团之力打造的石家庄丝弦艺术石家庄丝弦艺术陈列馆开馆。[5]

代表剧目

　　石家庄丝弦有传统剧目五百余出，代表性剧目有《空印盒》《白罗衫》《小二姐做梦》《赶女婿》《金铃计》《杨家将》《花烛恨》《生死牌》《宗泽与岳飞》等。

相关院团

　　石家庄市丝弦剧团。