秦腔

　　秦腔也称“乱弹”，是现存最古老、最大的剧种，被誉为百戏之源，流行遍及中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、西藏一带。

　　因古时陕西、甘肃一带属秦国，所以称之为“秦腔”。早期秦腔演出时，常用枣木梆子敲击伴奏，故又名“梆子腔”。秦腔成形后，流传于全国各地，因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的影响，并直接影响了梆子腔成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

　　2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。非遗编号：Ⅳ-16。[1]

历史溯源与发展

　　秦腔的产生与发展有着深刻的历史渊源与厚重的文化背景。在秦腔发展与传播的各个阶段，都有着独特的文化背景，都深深烙上了鲜明的时代印记。

　　秦腔的起源，众说不一，主要有“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”的说法，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。

　　秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。

　　明万历年间（公元1573-1620年）抄本《钵中莲》传奇抄本中，第十四出有一段注明用＂西秦腔二犯＂的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，是关于秦腔声腔的最早记载。该剧是江南无名氏之作，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到江南等其他地方。江南远离陕西，传播需要时间，据此，秦腔在明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名甘陕一带。后来，秦腔在陕西省内又发展成东、西、中、南四路。东路即同州梆子，西路即西府秦腔，南路衍变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今通常所称的秦腔。

　　清代是秦腔的繁盛时期。康熙四十四年(1705)前后出现的张鼎望《秦腔论》，乾隆年间(1736一1795)严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、周元鼎《影戏论》，都是较有影响的论述秦腔着作。《秦云撷英小谱》载：＂西安乐部着名者凡三十六。＂这些班社均为秦腔班社，每个班社均拥有一批有影响的艺人。乾隆、嘉庆(1736-1820)年间：秦腔演员魏长生曾三次到北京演出，使京腔六大班几无人过问，不少昆曲、京腔艺人改习秦腔。此后半个多世纪，秦腔几乎一直是北京舞台上的一个重要戏曲剧种，同时也是流行全国许多地区的剧种。就清代有关史料统计：当时除山海关以外的东北三省尚未有秦腔的足迹外、其他各省都有流行。在流行过程中，与其他戏曲形式和民间艺术结合，逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种，秦腔在各地流行的地位遂被代替而浙趋缩小。至清末，又变成流行于西北一带的地方剧种。

　　1912年，在西安成立了以移风易俗为宗旨的陕西易俗社，对泰腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新，并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。在此影响下，山东、河北、天津、甘肃、宁夏、陕西等地，都相继成立了仿陕西易俗社建制的戏曲团体。如山东、河北、天津的易俗社，甘肃的化俗学社、平乐学社，宁夏的觉民学社等。1924年鲁迅在西安曾五次观看易俗社的演出，给予好评，并亲笔题赠＂古调独弹＂的匾额，又以讲课酬金捐赠，支持易俗社的秦腔改革。易俗社曾先后两次赴北平、武汉和甘肃等地演出。西安先后成立的还有三意学社等秦腔班社。

　　抗日战争期间，陕甘宁边区秦腔艺术工作者，为戏曲表现革命的现实生活，塑造工农兵英雄形象，进行了大胆的探索。1938年7月成立的陕甘宁边区民众剧团，在抗日战争和解放战争中，紧密配合革命斗争，创作排演了大批新秦腔剧目如《血泪仇》等，彭德怀在给《血泪仇》作者马健翎的信中说：＂为广大贫苦劳动人民、革命战士热烈欢迎，为发动群众组织起来有力的武器。＂1944年陕甘宁边区文教大会还特此授予马健翎＂人民艺术家＂称号，民众剧团获得了＂特等模范＂的奖旗。

　　建国后，陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团，至80年代初，共达三百多个，其省属剧团有陕西戏曲研究院秦腔剧团、甘肃省秦腔团、宁夏回族自治区秦剧团、青海省秦剧团（后改为西宁市索腔剧团），新疆维吾尔自治区猛进剧团。此外，各地还建立戏曲学校；培养了一批演员。

艺术特征

语言

　　秦腔作为一种地方文化，所以它一大的特点是所谓的唱、念全都是以陕西关中方言为基础的，同时也融入了我国汉唐时期的一些诗、词、曲的语言，这些语言特点与音乐特点相融合，共同形成了秦腔艺术独特的声腔风格，即语调高亢激昂、语音生硬、语气硬朗结实等风格。

　　秦腔的唱词语言节奏也是非常丰富的，唱词结构是永言体，唱词的句子按照表现思想内容的需要有长有短，但其句式基本上可归纳为十字句、七字句、五字句、散文句等。常见的有十字句和七字句，也就是整出戏词如同一首无韵诗歌一样排列整齐。

唱腔

　　秦腔的唱腔为板式变化体，也就是以一个曲调为基调，通过节拍、节奏、旋律、速度等的变化而形成一系列不同的板式。秦腔唱腔包括"板路"和"彩腔"两部分，板路有二六板、慢板、箭板、二倒板、带板、滚板等六类基本板式。彩腔，俗称"二音"，音高八度，多用在人物感情激荡，剧情发展起伏跌宕之处。秦腔用假嗓唱出，其中的拖腔必须归人"安"韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，这也是秦腔与其他地方戏曲不同的地方。

　　秦腔的板式和彩腔每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉慷慨激昂，适合悲愤，怀念、凄哀的感情。欢音腔欢乐明快，刚健有力，擅长表现喜悦、明朗的感情。秦腔宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼备缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉，优美动听，为广大群众所喜爱。秦腔的艺术表演形式多样，表演技艺质朴、粗犷、细腻、深刻，富有夸张性，生活气息浓厚，程序严谨。

音乐

　　秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之"胆"。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中，伴奏音乐擅奏老调，音高为"三眼调"，三十年代后改用出调(即下把拉法)。秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号(喇叭)等;武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。

角色

　　秦腔的表演自成一家，生旦净丑，各有千秋。秦腔的角色体制有四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称"十三头网子"。其突出特点主要体现在演唱时，须生、青衣、老旦、花脸多角重唱，所以也叫"唱乱弹"。民间有"东安安西慢板，西安唱的好乱弹"之说。这些生角的大板乱弹，长达数十句之多。如《白逼宫》中的汉献帝的器音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称为"酥板乱弹"。此外，作为武净的花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称之为"架架二"。

绝活

　　秦腔的表演技艺非常丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍枪背、顶灯、咬牙转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具，如量天尺、翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出许多蝴蝶。这些技巧的运用是为了烘托舞台气氛，增强戏剧效果。秦腔的演出是以唱、坐、念、打为中心的综合表演。每个表演手段都必须始终在歌舞化、程式化、戏剧化、节奏化的特性中完成，演员在舞台上的动作，加上配乐，可以让观众感受到现实的感觉。

　　秦腔的表演特点还体现在音乐伴奏上。其伴奏乐队俗称"场面"，分文场和武场。伴奏乐队是文场在舞台左侧，武场在舞台右侧。传统的秦腔伴奏以板胡为主奏乐器，人们称之为"秦腔之胆"，发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特点。

乐器

　　秦腔最主要的伴奏乐器是板胡，发音尖细清脆，极富节奏感。此外，文场还有二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛管子、大号等，武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。

装扮

　　秦腔脸谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。

服饰

　　秦腔的服饰经过长期的发展演变，逐渐形成了约定俗成的规律性的程式，尺寸的大小、质地的优劣、纹饰的选择。色泽的浓淡以及各种颜色，都有着独特的寓意。服饰的宽、大、长、直代表文、富;短、小、窄、曲，代表武、贫。服饰厚、重、滑代表文、富;轻、薄、软、素代表武、贫。龙、虎、山、石完整寓示刚强;花、鸟、虫、鱼零乱寓示智慧;静物、花草简单寓示善良;狼、狗、鹰、雕复杂、纷乱寓示凶猛;蝴蝶、花卉细小、素洁寓示美丽、窈窕。深、素、暗寓示老、穷;浅、艳、明寓示少、富。白色，寓示公正、纯洁、端庄、正直、少壮。黑色，寓示清廉、凝重、严肃、粗豪、愚蠢、贫寒、愁苦、微贱。红色，寓示伟大、热忱、忠耿、喜庆、可怕、危险。黄色，寓示尊贵、明朗、稳练、衰老、无力。绿色，寓示鲁莽、倔强、乖谬、险诈。粉色，寓示聪明、活泼、风流、浪漫、荒唐、妖艳、淫荡、轻佻。蓝色，寓示青春、敏锐、朝气、正派、义气、轻快。雪青色，寓示优美、秀丽、柔和、舒适。葱绿色，寓示智慧、宁静、沉默、安详。紫色，寓示森严、持重、忍耐、果断。古铜色寓示老迈、慈祥、苍劲、周密。灰色，寓示软弱、不定、两可、冷淡。

　　观众通过戏中角色所穿服饰的色彩，大致可以了解和判断他们的年龄、身份、贫富、少壮及其基本性格和情感。

道具

　　秦腔舞台布置可简可繁，既可以是村中竹木台，两盏煤气灯，也可以是城中大戏院，灯火辉煌。秦腔演出秦腔道具设计巧妙、大气，变幻莫测。一套一桌二椅，或数套一桌二椅，可以变幻无穷无尽的环境支点:既可以裸桌裸椅，代表门窗墙壁，表现陋室寒窑的冷落凄情;反之，也可以装饰得极尽奢靡，创造皇宫的富丽堂皇。一个包袱、一根棍棒、一顶毡帽、一块笏板，可以扎制各种物品和造型，或者一无所有，或者应有尽有。到了现代，则可以用纸扎出满树桃花，惟妙惟肖，或者火车、飞机、大炮一起上。

分布地区

　　秦腔因其流行地区的不同，流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔；流行于关中西部宝鸡地区和天水一带的称西路秦腔；流行于汉中地区的称为南路秦腔；流行于西安一带的称中路秦腔。

甘肃秦腔主要流传在甘肃全境及周边宁夏、青海、新疆，酒泉地区秦腔分布在肃州区、金塔、瓜州、玉门、敦煌等五个县市区。

秦腔唱腔板式

一、慢板

慢板是秦腔唱腔的一个很重要的板式。它的曲调迂回、婉转，抒情性很强，句中常有较长的拖腔。在表现人物复杂的思想感情和内心活动时，采用这个板式。慢板分“苦音腔”和“欢音腔”两种。这两种唱腔结构、时值、起句、落腔的规律都是相同的。不同之处在于调式色彩和旋律进行上。

慢板是4/4节拍，即一板三眼。板即强拍，眼即弱拍。三眼分作头眼、中眼、末眼。其格式如下：

4/4强、弱、次强、弱

一板三眼板、头眼、中眼、末眼

慢板因速度不同又有“慢三眼”与“快三眼”之分。快三眼即拦头板，它的速度较快，旋律简练，所表现的情绪较为强烈。一般在人物感情冲动的情况下运用这种板式。

快三眼板有一种变节奏型的板式叫“撂板”，它不能作为一个独立的板式。必须由慢板的下句引入，可连唱数句而转入“二六板”。

慢板的苦间腔又有“伤寒调”与“阴司板”两种特殊的唱腔，它们的结构、节拍、起句、落腔规律与慢板相同，曲调各异。是在人物情感极度哀伤、懊悔、昏迷状态时所唱的一种曲调。唱腔的音区很低，多是下行音的进行。伤寒调的下句落音，更为特殊，落在调式的下属音“1”音上，类似京剧中的反调。

慢板唱句结构

慢板唱腔的词句是以十字句和七字句为基础，并由对重迭的上下句构成唱腔段落的。每句唱词又分为若干不同格式小的腔节。这些小腔节是唱腔的最小单位，它和语法中的逗句相似。如“遭兵荒，遇水灾，老天大旱”这句唱词本身便含有轻重停顿之分，朗诵进便分为三逗来念。这便是是腔节产生的根源，即语言的节奏是音乐节奏的基础。

慢板上句第一腔和第三腔唱腔的变化极为多样，腔尾的落音也各不相同，常落于调式不稳定音上。苦音上句末可落于“24571”五个音上。欢音上句末可落于“56123”五个音上。慢板唱至第三句时，上一腔的曲调和落音往往不同于首句第一腔，它的变化最大。因而将第三句第一腔称为“变一腔”，以区别首句第一腔。

慢板的起板法

板式的起法与戏剧情节、人物的情感有着紧密的关系。各类板式的起法作用在于：其一，固定板式的速度，其二，配合人物情感和动作。

慢板的起法有多种名称。总归起来有两种类型：用鼓棰起板叫“安板”，用乐起板叫“塌板”。起板后接奏板头过门（即三环）。

慢板结束法

慢板的结束分为“提板”、“留板”、“歇板”。提板是完满结束，留板和歇板则是不完满的结束。现分别予以说明：

提板

一段唱腔完满结束为提板。其方法是正规节奏进行，不打乱“三眼一板”的节拍。末句第一腔三个字必须拉开；第二腔中眼起唱，打破慢板下句第二腔板上起唱的规律；而第三腔却起于板上。这样便于节奏撤慢，唱完后补充两小节板尾过门，结束在调式的主音上。

留板

唱腔告一段落，而音乐未停，为“留板”。其作用在于唱完一段后剧中人要插白或做动作，因而将板留下，而后还要继续接唱。留的方法是末句第一腔须有较长的拖腔。拖腔的结束音在“2”上音上。第二腔即变节奏转为1/4节拍和散板。留板后不再起慢板，而是起二六板或其它板式。

例：《杀庙》中“叫夫人请起莫屈膝”即为留板。

歇板

唱腔暂歇，音乐伴奏继续进行为“歇板”。它的用途与“留板”同。剧中人物在唱腔的某一句中需要暂时停顿、说白或做动作时采用歇板。其方法是不打乱4/4节拍的正常进行，上下句都可歇板。上句歇板时唱腔落音均在“5”音上，并由四小节的引子曲调而转入“歇板过门”；下句歇板必须奏完下句过门的前半部，再转入“歇板过门”。

例：《辕门斩子》中“娘开了天地恩儿才敢起来”即是歇板结束。

二六板

唱腔的上下句各为六板，故称为“二六板”，是秦腔唱腔中运用最频繁的一个板式。分欢音慢二六、快二六、苦音慢二六、快二六。

二六板的节拍是“一板一眼”。快二六板因速度较快，演唱时给人一种有板无眼的感觉，实际眼在其中，这里以八分音符作为板眼。为了视谱方便，记谱时不用2/8节拍，而用1/4节拍，慢二六板用2/4节拍。

二六板虽然是由上下句构成唱腔的段落，但它的曲调和节奏形式却变化多端，极为丰富。因它的节奏适中，所以唱词的字数较自由、少限制。多于十字的句子、少于七字的句子都可以演唱。它可作为一个独立的板式表达一种单一的情绪，也可以与其它板式相联接，表达多种情感的变化。

二六板的起腔落腔的基本规律是，眼起板落。但板起板落的“碰板中”唱法也是很常见的。碰板和过板的具体运用常常是相互穿插间隔运用的。

碰板的例子如：

《祝福》中“沉沉密林、沉沉密林何所想”、《铡美案》中“儿女们在家无度用、沿门乞讨找上京”等。

二六板的唱句结构

二六板的词句是以七字句和十字句为基本句法的。多于十个字、少于七个字均属这两个句子的变形。它的分腔有两种分法：“两个腔节”为一种；“三个腔节”为一种。

二六板的起板法

二六板的起板分为两种。用牙子起的叫“摇板”、“原板”；带击乐起的叫“二六带板”。又有大小带板之分，系指所用击乐不同。

二六板结束法二六板的结束法共有五种。“提板”、“荒板”、“扎板”这三类属于完满的结束。“留板”与“歇板”是不完满的结束。

1、二六提板

提板均在唱段末一句，将节奏撤慢。快二六提板即慢一倍。慢二六提板末句第一腔唱完必须接奏“垫句过门”，将速度撤慢。分带拖腔与不带拖腔两种提法。

例：“这件事都怪我脑筋太坏，连累了连累了你们（我）太不该”、“我在此间莫久站，进门去与她把话谈”。

2、二六扎板

在唱段的某一句中，须立即停止演唱和演奏以便静场说白时，用一棰击乐将板“扎掉”即为“扎板”。

例如：“薛大哥临行对我讲，五典坡有个王氏夫人”。

3、二六荒板

系指某场戏或某本戏最后的唱腔结束时，以后再无唱腔出现。结束的方法是在唱腔的最末上句中提前蓄势，用一棰击乐将正规节奏扎掉，下句唱腔即转入“散唱”。

例如：《三对面》中“满说搬来龙国太，宋王爷到来不容情”。

秦腔又称乱弹，源于西秦腔，是一种非常古老的汉族戏曲剧种。主要流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了[西秦腔二犯]的曲牌，故知其。今陕西宝鸡和甘肃天水为古西秦之地，经史料考证，西秦腔源于甘肃天水，后经来往商客带入长安，使其得以壮大，发展。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师，对各地梆子声腔的形成有着直接影响。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。

【艺术特点】

秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿”。

【艺术流派】

秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。

秦腔闺门旦"肖(玉玲）派"：苏凤丽(梅花奖获得者，国家一级演员，甘肃省秦剧院副院长)；侯红琴(梅花奖获得者，国家一级演员，西安秦腔剧院副院长)；雷通霞(梅花奖获得者，国家一级演员)；范晓星、王小小、安金香、康亚婵、丁宝珍、张小琴等，业余学生出色的有田敏莹、曹佳、茹丽丽、李云峰、边莉等。

秦腔旦角"马(友仙)派"：安娜(主工花旦、小旦)；李娟(秦腔四大名旦之一，梅花奖获得者)；张丽霞(工小旦，花旦)；刘岚(旦角)；马丽(旦角，曾获全国戏曲“小梅花”大赛金奖，陕西省戏曲“红梅奖”大赛一等奖)；王曼(旦角，曾获第三届陕西秦腔电视大赛一等奖，06年第二届华夏艺术国际交流大赛戏曲青年组一等奖等奖)；郭小娟(工小旦及武旦)；朱曼(旦角，曾获陕西省秦腔大赛优秀表演奖)；曹佳(秦腔名票，主攻小旦、花旦、闺阁旦，曾获秦腔万人迎奥运大赛特等奖及杰出流派传承人等奖项)。

秦腔小生"陈(妙华)派"：张宝炜、张涛、吕秋娟、李东锋、陈超武、张锦屏等。

秦腔旦角"郭(明霞)派"：张虹、张丽娜等。

秦腔旦角"肖(若兰)派"：李淑芳、苏凤丽等。

【秦腔名家】

秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。名家肖玉玲、陈妙华、马友仙、郭明霞、全巧民、苏蕊娥、郝彩凤、肖若兰、马丽、商芳会等。

花脸王：张兰秦

秦腔四大名旦：国家一级演员李梅、李娟、齐爱云、柳萍。

秦腔四小名旦：李君梅、袁丫丫、刘颖、梁少琴。

【代表剧目】

秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。

《白逼宫》、《下河东》、《斩李广》、《血泪仇》、《玉堂春》、《火焰驹》、《探窑》、《断桥》、《窦娥冤》、《洪湖赤卫队》、《谢瑶环》、《三滴血》、《夺锦楼》、《紫金冠》、《白蛇传》、《京兆画眉》、《扫窗会》、《五典坡》、《四贤册》、《秦楼案》、《游龟山》、《双锦衣》、《妇女代表》等。肖玉玲主演的《火焰驹》、陈妙华主演的《三滴血》、《铡美案》、《十五贯》、《锁麟囊》、《周仁回府》、《寒窑记》等被拍成电影。

【秦腔院团】

陕西省戏曲研究院秦腔团|陕西省电影艺术团|西安市秦腔剧院|甘肃省秦腔团|宁夏回族自治区秦剧团|青海省秦剧团（后改为西宁市索腔剧团）|新疆维吾尔自治区猛进剧团