宁化木偶戏

　　宁化木偶戏（水茜木偶戏）属提线木偶，又称傀儡戏，是客家地区广泛流传的一种民俗艺术，有着上百年的历史。据《宁化县志》载，宁化木偶戏“唱腔大多为祁剧，也有京剧和闽西汉剧。民国初年，泉上廖得迪、朱锦宪分别从上杭、江西学艺回来，在当地组织木偶戏班演出。民国二十四年（1935年）后，又到水茜等地传艺”。2018年6月列入三明市非物质文化遗产名录。

源流与发展状况

水茜沿口木偶剧团演出《加寿图》

　　木偶戏(又称傀儡戏)，它形成于汉，兴于唐、盛于宋，南宋时期，福建傀儡戏达到全盛时期．作为百戏中最具戏剧艺术表现力的傀儡戏，它因与宗教关系密切，备受民众的欢迎，在社戏中地位突出。根据有关资料记载，闽西客家木偶戏的发源地在上杭，并广泛流行于省内及周边客家地区，其历史悠久、内容丰富、形式多样、技艺精湛。宁化何时开始有木偶戏（又称傀儡戏）遽难定论，但据《泉上镇志》记载“泉上木偶剧团成立于清代末年，以傅桂生为首，成员5—6人。”这是木偶戏在宁化最早的记载，由此可知，在清朝末年宁化就有了较为专业的民间木偶剧团。那么，宁化木偶戏是从何处传入本土的，有两种说法，一种说法是水茜沿口村民到上杭经商学成带回家乡，另一种说法是有些上杭木偶艺人到宁化演出后，许多村民看了十分喜爱，也纷纷跟他们学艺并组织戏班。而宁化北部的河龙乡大洋村的祁剧木偶剧团“兴盛堂”却是从江西石城传入的。根据《宁化县志》载：“宁化木偶戏属提线木偶，唱腔大多为祁剧，也有京剧和闽西汉剧。民国初年，泉上廖得迪、朱锦宪分别从上杭、江西学艺回来，在当地组织木偶戏班演出。

　　民国二十四年（1935年）后，又到水茜等地传艺。”由此可见，宁化的木偶戏是从上杭和江西两地传入的毋庸置疑，但从传习分布来看，上杭对宁化的影响较大。

　　宁化木偶戏除了在传统节日庙会期间演出外，平常宗祠祭祀、迎神赛会、喜庆宴会等民间的游神、打醮、转火也时常请木偶戏班演出。木偶色彩鲜艳，剧目生动活泼，诙谐有趣，因此自传入本土后，身后广大群众的喜爱，因此得以迅速发展起来。宁化历史上傀儡戏班较多，主要分布在泉上、沿口、沿溪、安远、

　　杜家一带，特别是水茜乡沿口村的木偶戏班曾盛极一时，最多时全村有9个戏班，分别是赖彩能的永盛堂、赖炳城的永兴堂、赖瑞林的永继堂、危宗梅的永顺堂、谢国林的新庆堂、赖邱生的福兴堂、曾太阳的万顺堂、危朝仕的新兴堂和王迟生的新盛堂，常年活跃在全县各乡镇及周边县市。沿口村至今保存着一座古戏台，沧桑百年，古色古香。见证了宁化木偶戏的发展历史。

河龙乡大洋村木偶剧团演出

　　上世纪八十年代，文化部门曾做过一个统计，全县有业余木偶戏团11个，从艺人员有上百人，较有名气的艺人有李巴子、李上永、赖天水、危朝仕等。各木偶戏班都有几十个剧目，常演的剧目主要有《对金钱》《白蛇传》《二度梅》《昭君传》《赵玉林》《珍珠塔》《金钗记》《珠砂印》等，还有一些木偶戏团还能根据需要改编《水浒传》《三国演义》《杨家将》《岳飞传》等历史名著和一些民间传说，自编自导，深受观众欢迎。

　　逢年过节、迎神庙会，或是乔迁新居、孩子升学、老人做寿，村民都会请木偶戏班进场演出，热闹几天，以示庆贺。傀儡偶身高60—70厘米，虽属提线类，但偶身为二十四身，俗称二十四诸天，角色可达70多个，可以根据不同服饰装扮出大量角色。木偶戏行当与京剧相似，分为生、旦、净、末、丑，各行当下面又有更细分支，不同行当的动作有不同的规范，比如文官出场就要有整冠、排衣、撩袍、端带四个动作，生走八字步，旦走小碎步，而武打场面更加复杂，对操纵技巧要求更高。

　　随着城乡电视电影、手机电脑的不断普及，加上提线木偶艺术存在表演形式老旧、舞台设计陈旧等缺陷，观看木偶戏的人越来越少了，真正能欣赏其中艺术性的人更少了，客家木偶戏正走向衰落。现在，年轻人大多外出打工赚钱，木偶戏的观众以老人和孩子为主。[1]

艺术特点

　　宁化木偶戏具有鲜明的客家文化的个性特征和宗教民俗特征．儒家文化和民间道教的影响亦深植其中。宁化木偶戏唱腔为祁剧，属乱弹，以皮黄为主，视剧情、角色，插用采茶调、京调等，舞台语言则与闽西汉剧同，伴奏有锣鼓、管弦、唢呐及帮唱。木偶戏班农忙时分散在家务农，逢年过节或农闲时组班到外演出。剧情节奏相对较慢，剧目陈旧更新少。

演出人员

　　由五人组成，具体分工为前台提线2人，后台京胡和唢呐各1人，拉二胡1人，打鼓、锣、钹同为1人。

木偶个数与结构

　　木偶高约1米，为24个和28个，分生、旦、净、丑。角色最多的可达70多个，可以根据不同服饰装扮出大量角色。

角色

　　生：小生、老生、武生、十二线、头三线、左手二线、右手三线，脚四线。

　　旦：小旦、老旦、武旦、苦旦、丑旦，十二线、头三线、左手二线、右手三线、脚四线。

　　净：黑脸、红脸、花脸，十三线、头三线、左手二线、右手三线、脚四线。

　　丑：二花、三花、十七线、头三线、左手三线、右手四线、脚四线、肚子一线、背二线。

服饰与盔帽

　　五蟒（即龙袍）分：黄、黑、红、绿、白五色。

　　四靠分：黑、红、绿、白四色。

　　小生服：绿、红、粉红色。

　　老生：黑、蓝

　　武生：白、黑，袖口小。

　　小旦：服饰颜色艳丽以红色为主。

　　老旦：较素，绿、黑为主。

　　男丑：黑、蓝为主。

　　女丑：红、绿为主。

　　皇冠、凤冠、王帽、相帽、状元帽、太监帽、太师帽、帅盔、军盔、武生帽、小生帽、公差帽、战盔等。

道具

　　桌、椅、床、帐、水桶、扫把、酒壶、酒杯、伞、蜡烛、马鞭、香炉、拂尘、红头巾、扇、笔、砚、笔架等。

武器

　　刀、枪、剑、戟、矛、斧、锤、弓、箭、令旗等。

乐器

　　鼓、梆子、迟板、大锣、小锣、叫锣、大钹、小钹、唢呐京胡、二胡、笛子等。

祖师

　　陈平祖师、历代祖师、田公祖师、在哪里演出就供奉在哪里。

　　陈平，男，汉朝，生卒不详，汉丞相，拥木偶智退匈奴围兵，汉高祖刘邦封为曲逆侯，是木偶创始人，是祁剧木偶班的祖师爷。

常用曲牌

　　宁化传统木偶戏戏目多为《水浒传》《三国演义》《杨家将》《岳飞传》等历史名著改编而成的，还有民间传说，有一定的劝诫和警示作用。据1987年当地的统计数字，全县有业余木偶戏团11个，主要分布在泉上、沿口、沿溪、安远、杜家一带，较有名气的艺人有李巴子、李上永、赖天水、危朝仕等，常演剧目较为丰富，主要有《对金钱》《白蛇传》《二度梅》《昭君传》《赵玉林》《珍珠塔》《金钗记》《珠砂印》等数十部，深受观众喜爱。[2]

演出程序和步骤

搭戏台

　　沿口村木偶戏班都有一套特制的支架，每次演出之前组装，演出结束拆开，便于流动演出。今天永盛堂剧团的戏台,台面宽度为2.4米，戏台纵深为5米,前台(艺人称“外场”)为木偶表演区,后台(艺人称“内场”)为乐队区,左右两侧横杆上悬挂36头木偶,随时准备上场。木偶戏台一般搭在庙宇、礼堂正殿正侧，面对菩萨塑像。

打闹台

　　在木偶正式表演之前，内场的乐手先演奏音乐,此时外场负责表演的艺人将木偶根据角色要求进行穿衣、戴帽、挂须等(相当于戏曲演员进行化妆) ，按出场先后顺序挂在舞台两边的横杆上。闹台是我国民间戏曲、曲艺表演最常见的开场形式，一方面通过热闹的乐队表演，能吸引更多的观众.另一方面也为演员的出场提供了足够的准备时间。

敬神灵(焚香)

　　艺人称“请菩萨”.根据不同的刷目及表演目的请相应的菩萨。这些菩萨都是与老百姓生活息息相关的各路神仙，有玉皇大帝、王母娘娘、李靖天王、哪吒、木吒.杨哉(二郎神)、关帝爷、玄帝爷、二十四路神仙、观世音等等。

演仪式短剧

　　（1）拜天官（也称天官赐福），也有称“加冠”或“加官进爵”。一般没有实质的表演，只是用扮演天官的木偶出场做几个简单的动作,没有唱腔，时间很短。

　　（2）跳魁星、财神等。这个过程根据戏的不同而演，一般没有实质的表演,时间也不长。

　　（3）打八仙:即演八仙，“打“有“演”之义，一般情况下只有八仙八个角色出现,有时也有王母等其他角色。这些形象都是百姓喜闻乐见的角色，所以有热闹、辟邪、祝福等寓意。各地打八仙的仪式相差不大.表演者还会唱(说)一些带有贺宫、祝福寓意的好话。[3]