评剧

评剧演出剧照

　　　评剧，流传于中国北方，它是汉族传统戏曲剧种之一，深受广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。曾有观点认为是中国第二大剧种。清末在河北滦县一带的小曲"对口莲花落"基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称"唐山落子"。评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

　　20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。评剧仍在华北、东北一带流行。

　　2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。[1]

　　2018年12月，教育部办公厅关于公布唐山师范学院为评剧中华优秀传统文化传承基地。

　　2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上，评剧参与其中。

名称由来

　　评剧习称“蹦蹦戏”或"落子戏"，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓，但最终以“评剧”之名闻名全国。

　　“评剧”名称的由来，说法不尽统一，一种说法是，该名称由早期的著名女演员李金顺所起。另一种说法是，该名称由李大钊所起。因当时作为小剧种的评剧刚走进城市舞台时，与国家大戏京剧均称为“平剧”，引起京剧班主的忌妒，他们便挑拨武戏演员闹事。后来，时在报界工作的李大钊出面调解。他出了一个主意，给平剧在“平"字边加了一个“言”宇。他说，京剧是国家大戏，代表北平就叫平剧；评剧是民间小戏，它反映社会现实快，演唱形式简单，通俗易懂，把“平"字加上一个“言"宇就成了“评”，这是以评论社会，评书说唱为重的意思。

      也有观点认为，当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。

发展历史

评剧

早期发展

      评剧是在中国有较大影响的地方剧种之一。早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，1890年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地的农民喜爱。

      这些艺人随后又由农村进入工业城市唐山。唐山的工人，特别是煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期的热心观众及积极支持者。但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。当时舞台上已有文明戏和话剧演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。

      成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。

东路评剧

     东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。

一、对口莲花落阶段

      评剧清嘉庆(1796-1820)以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮(对口莲花落)形式。当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。形式有"单板"和"对口"两种。"单板"是一人打竹板(一手拿五块竹板，一手拿七块竹板)自打自唱，一个曲调，来回反覆。一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。"对口"就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子;下装为丑(多为主角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。上下装均由男性扮演。伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用"一幅架"(也叫"双跨")的。即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。当时，人们称这种艺术活动为"双玩意儿"、"落子"、"唱花灯"。又因在演出前总要先演一段"什么不闲"，故又称为"什么不闲"。演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。

      光绪七年(1881)前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。光绪十七年(1891)前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥(周)、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等;丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等;滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等;滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。此外还有东三省的杨发班;三姑娘、李顺的王大包子班;梁半截夫妇的大碗粥班等班社。随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者"报四喜"(也有用"一幅架"唱"什不闲"的)，然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。演出已有"出场"和"入场"之分。这一时期主要演员有金菊花(杜之意)、杨柳青(余勇)和石榴花(刘永泰)等。清朝中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。到清末，习武中有许多人参加对口莲花落"跑棚"。每次演出前先来一段"把式"，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了"耍镰刀"、"耍锄头"、"耍铲子"等武艺。

二、"拆出"阶段

      对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的"拉场戏"这一表演形式，将"对口"的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为"拆出"。在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。

      光绪二十年(1894)，二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着"对口"和"拆出"剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。但不久，天津当局以"有伤风化，永予力禁"的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次"国丧"(光绪和慈禧太后死)，禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。

三、唐山落子(即平腔梆子戏)阶段

      1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闯入"北平禁地"，并一度唱红，从此定名为"平腔梆子戏"。1909年，月明珠(任善峰)代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟。这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才(艺名东来顺)，一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等。乐队去掉竹板，改用鼓(底鼓)和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名"平戏"，至此评剧作为一个剧种已基本形成。1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作"唐山落子"。

      1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法"租界"演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎。当时李大钊观看了《花为媒》后，题词"似戏非戏，比戏出奇，改良平戏!"1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送"唐山首创警世戏社"的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的"警世头班"。这个班底由成家(兆才为代表)、任家(月明珠为代表)、张家(金开芳、张德礼为代表)三家组成。他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。

四、奉天落子阶段

      1919年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大。其时又被称为"奉天落子"。1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。

      1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠(王东海)、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。

      与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠(王庆昌，旦)、周济(凤鸣，生)、花莲舫、筱桂花(张丽云)、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。这一时期的班社还有"二孙班"(南孙班和北孙班)、元顺剧社等。南孙班(歧山剧社前身)，1912年成立于天津。领班是孙凤鸣(东发白)，主演是孙凤令(艺名开花炮)。南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、筱麻红等都出自该社。北孙班(洪顺剧社前身)，1918年成立于河北，由孙洪奎(亦名孙恩，艺名丁香花)主持，演员有碧月珠(邓海)、天下红、葡萄红(孙凤楼)、倪俊声等。此班培养了一批落于演员。

      元顺剧社成立于1924年。郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。他们在天津演出时，第一次用"评戏"一词。1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有"大口落子"之称。特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。1931年九一八事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有"天津三杰":刘派(刘翠霞)、白派(白玉霜)、爱派(爱连君)。此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。

五、评剧阶段

      1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。此年年初，上海报纸戏目广告出现"评剧"名称。1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获"评剧皇后"称誉。继之，"时代艺人"喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣:演出一些低级庸俗的节目;有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。

      建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。同时，在剧目和表演艺术上进行改革。至1985年全国有百余个评剧团体。其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有小白玉霜、新凤霞、喜彩莲、花月仙、李忆兰、赵丽蓉、魏荣元、马泰、张德福、陈少舫、席宝坤、刘萍、谷文月等;沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云、鑫艳玲等;天津评剧院，著名演员有鲜灵霞、刘翠霞、六岁红、莲小君、李福安等;哈尔滨评剧院，著名演员有喜彩苓、刘小楼等。

西路评剧

      评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名"北京蹦蹦"，后改称西路评剧。1893年，宝坻(今属天津)以莲花落艺人金叶子(来凤仪，小生)、韩九令(花旦)、人人乐(彩旦)、柳叶红(青衣)为主的班社，首先进入北京演出。后有河北香河的王殿佐(青衣)、侯德山(须生)，蓟州(今天津蓟县)的挑帘红(花旦)等相继进入北京，为西路评剧的创始人。西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为"两下锅"。西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用"依哟嗬，依呀哈"为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。西路评剧兴起时，以"打地摊"或在茶园演出为主要形式。1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。 著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。但后来由于一些客观原因:曾一度消沉。建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》， 长春评剧院也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。

艺术特点

      评剧的艺术特点是:以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。

      评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

      善于表观现实生活是评剧的一个传统。辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。中华人民共和国建立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏，如小白玉霜和韩少云主演的《小女婿》、新凤霞主演的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》以及《金沙江畔》、《夺印》、《野火春风斗古城》;改革开放以后又出现《山里人家》《疙瘩屯》《黑头与四大名旦》《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀现代剧目。

角色行当

      评剧的行当是随着评剧的发展历史，经过不断丰富和完善而逐渐形成的。评剧的前身"蹦蹦戏"曾经历了"对口戏"、"拆出戏"两个阶段，那时的行当也不象现今这样分明。经过1909年至1921年的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的行当，也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验，逐步形成生、旦、净、丑门类齐全的规模。

      "对口戏"的行当是一旦一丑，旦角称"上装"，丑角称"下装"。这种形式系由冀东大秧歌中民歌小调对口唱衍变而来;"上装"、"下装"是以第三人称叙述故事并分别表演剧中人物(如《西厢记》，"上装"要表演红娘、莺莺、老夫人三个角色)。由于这种表演的局限，表演者不能以剧中人物来固定着装和勾画脸谱，因此他们的最初装扮是"上装"(旦角)彩扮，身着裙袄或彩裤褂，手持折扇、手帕;"下装"(丑脚)头戴毡帽或头巾，身着茶衣、腰包，手持竹板或霸王鞭。

      "拆出戏"亦称"三小戏"。系由"对口戏"演变而来，以代言体、单折式、分场式为其戏剧结构基本体制。上演的剧目虽短小，但首尾相接，故事连贯，具有中心人物和配角。至此演员便依据角色人物性格，有了明确的分工，逐步由"上装"、"下装"形成"三小"行当，即:小生、小旦、小花脸(丑)。"三小戏"，初以小生、小旦戏为主，丑脚居于次要位置(《回杯记》的王计(家人)为丑扮)。随着"拆出戏"的剧目不断增多，所表现生活内容不断丰富，相应的也出现了老生、老旦、彩旦等行当。

      评剧由于历史较短，又受剧目题材的局限，所以没有像京、梆大剧种那样具有驾驭反映帝王将相生活和政治斗争、军事斗争重大内容的能力，多以反映下层官吏、市民阶层、农民阶层的生活为主，因此各行当的表演艺术(声腔、技巧)，特别是老生、净、刀马旦、武生行的表演手段，仍有待不断丰富和发展。中华人民共和国成立后，由于新编历史故事戏不断增多，各行当，特别是小生、老生、净行的表演艺术有了较大的发展。

      早期评剧只有男、女角色之分，后逐渐发展成为生、旦、丑三小戏，受梆子和京剧影响，增添行当，有了青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑之分，最终发展成青衣、花旦、老旦、彩旦、小生、老生、花脸、小花脸等行当齐全的大剧种，但仍保留了民间小戏活泼自由、生活气息浓厚的特点。

唱腔发展

评剧剧照

      评剧的男腔和女腔，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。伴奏以胡胡(板胡)为主，打击乐器与京剧大体相同。评剧女腔是由月明珠等人创造的，男腔是由倪俊生等人创造的。

      评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。其特点为抒情性强，流畅自然，乡土味浓。唱腔为板腔体结构，由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。

评剧板式

      评剧的板式可分为“首引板类”、“中间板类”、“尾腔板类”即首、中、尾三大板类。

      第一类：首引板类（简称首板），是用来唱段开头的各种板式。如： 1导板：大导板、小导板； 2尖板：单尖板、双尖板； 3搭调： 4安板：大安板、小安板； 5哭头： 6么二三： 7哭板： 8叫板：

      第二类：中间板类（简称中板），是因为它大多数用在唱段的中间。他没有首板可以独立。它可以独立描绘景物，表达人物情感，用于大段的叙事、抒情和辩理，是评剧唱腔的基本板式，用途最广。

      中板包括：

     1、慢板：女腔正调慢板、女腔反调慢板、女腔越调慢板、男腔正调慢板、男腔越调慢板、男腔反调慢板、女腔凡字大慢板、男腔凡字大慢板；

      2、清板：女腔正调散板（清板）、女腔正调三眼（清板）、女腔正调慢板（清板）；

     3、快三眼：女腔正调快三眼、女腔反调快三眼、女腔越调快三眼；

     4、原板：

     5、二六板：生腔二六、原板二六、混合二六；

    6、垛板：女腔正调垛板、女腔反调垛板、女腔越调垛板、男腔正调垛板、男腔反调垛板、男腔越调垛板；

    7、流水板：女腔正调流水板、男腔越调流水板、女腔反调流水板、女腔越调流水板、男女腔正调流水板；

     8、散板；女腔正调散板、男腔越调散板、女腔越调散板、男腔正调散板；

     9、快板：女腔正调快板、男腔越调快板；

     10、顶二板：越调顶二板；

     11、弹七板：越调弹七板；

     12、三拍：女腔正调三拍、女腔越调三拍、重唱正调三拍、男腔越调三拍；

第三类：尾腔板类（简称尾板），尾板用在唱腔的结尾，属于全终止和半终止的板式。有：

     1、流板：正调原板（留）、正调慢板（留）、正调生腔（留）；

     2、甩腔：女腔正调甩腔、女腔越调甩腔、女腔反调甩腔、男腔正调甩腔、男腔越调甩腔、男腔越越调甩腔；

     3、顿板：原板（顿）、垛板（顿）、散板（顿）、流水板（顿）；

     4、锁板：慢板（锁）、原板（锁）、垛板生腔（锁）；

     5、哭迷子：正调迷子、反调迷子、正调快迷子；

     6、扣板：正调原板（留）、正调慢板（留）、正调生腔（留）；

     7、代板：正调代板、越调带板。

    在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。李金顺的"李派"唱腔对后辈影响甚大，在其影响下，30年代初的奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成"白派"。与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的"刘派"唱法，爱莲君创造了"爱派"的疙瘩腔唱法。此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的"喜派"唱法。四名女演员在建国前被称为评剧"四大名旦"。继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了"白派"唱腔。

      建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戏过程中，创造了不少新的唱腔，人称"新派"。她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。天津的鲜灵霞在"李派"和"刘派"的基础上形成了天津大口落子"鲜派"唱腔;沈阳的韩少云、花淑兰、筱俊亭在建国后也分别博采众长形成了"韩派""花派""筱派"旦角声腔艺术。

      评剧男腔，建国前行当不全，无花脸唱腔，老生腔也不健全。建国后，新的文艺工作者，如马可等，参加了评剧音乐革新，改革了评剧伴奏方法，努力发展评剧男腔。20世纪60年代，在评剧演员和音乐工作者的共同努力下，创造了反调、二八扳、慢流水板、A调慢扳、快流水、顶七板等男声越调音乐形式。 著名男演员魏荣元用两种方法演唱评剧大面腔和老生腔，为评剧大面相老生的旋律和演唱方法奠定了基础，创立了"魏派"唱腔，著名男演员还有马泰形成了"马派";小生演员张德福也形成了"张派"小生唱腔流派。评剧发源地唐山的洪影形成了"洪派"女小生唱法。男生唱腔已经呈现出百花齐放的喜人局面，大大增强了评剧表现力。

四大调式

正调

      正调是评剧唱腔中最具代表性的主流调式，适用范围较广，多用于女腔和男、女小生唱腔。根据演员的嗓音条件和音域差别，唱腔定调分别是1=F、1=#F、1=G、1=bA、1=A等，主要伴奏乐器为小板胡，其定弦是：里弦定“5”音，外弦定“2”音。

反调

      反调通常是针对女腔而言，是正调派生出来的调式，由正调下行四度形成反调，系正调的转调。若正调1=G，则反调1=D；若正调1=F，则反调1=C。主要伴奏乐器为小板胡，其定弦是：里弦定“1”音，外弦定“5”音。

越调

      越调多用于男腔，低于正调四度，是正调的属关系调。与反调调高相同，但两者的调式色彩和唱腔风格迥异。男腔定调多为1=C或1=D，主要伴奏乐器为大板胡，其定弦是：里弦定“5”音，外弦定“2”音。

女腔越调也在不断的创新与发展，但与男腔不同的是：定调多为1=D、1=bE或1=E，用小板胡伴奏，定弦同反调（1—5弦）。

反越调

      反越调又称越反调，专指男腔的反调，低于越调四度，是越调的属关系调。唱腔定调时，若越调1=D，则反越调1=A。主要伴奏乐器为大板胡，其定弦是：里弦定“1”音，外弦定“5”音。[2]

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      正调：它在各类声腔中居于主题位置，是评剧的基本腔，正调调高（以1音为宫）一般在F宫至bB宫之间（因人而异），住奏乐器板胡定弦（低音5 ，2）。正调唱腔曲调明快、粗旷、清越、高亢，板式齐全（五大主体板与三类附属板）。这类声腔能适应各种戏剧情绪的需要，并具有生动、自然、朴实、流畅以及语言真切等特点，听来明白如述，生活气息浓郁。次外，凡字大慢板即使正调下五度宫系统的派生唱腔。

      反调：它是与正调相对相反的一种声调，两者之间是一种异腔异调的关系。反调的曲调深沉、细腻、委婉、凄楚。反调调高的演唱音域低于正调四度音程，属于上五度宫系统，如正调为G宫，反调则为D宫。主奏乐器板胡定弦（1，5）。传统反调不如正调丰富，仅有慢板、垛板以及迷子、搭调板式，但是解放后，却有很大的发展变化，不仅板式齐全，并可配套组合，常用于一出戏中主要角色的重点唱段。60年代初，在《无双传》一剧中第一次出现了反调大慢板。

      越调：越调一词尚有待考证，但他既不同于河南湖北的地方戏曲“越调”。评剧的越调是正调上五度宫系统的派生声腔，如正调为G宫，越调即为D宫。从实践中来理解，越调的“越”似乎借用“翻越”之意，亦即翻越正调的一种声腔。越调演唱音域低于正调四度音程，两者曲调基本相同，是一种同腔异调的关系。主奏乐器大板胡定弦（低音5，2）。越调又可分为男腔越调和女腔越调。

      1、男腔越调——这种声腔是在50年代发展起来的，通过《秦香莲》《金沙江畔》《夺印》以及《钟离剑》等一系列剧目逐步丰富，发展和形成，板式亦日趋齐全。越调的出现打破了男女同调同腔的局限性，解放了男腔音域偏高的束缚，也打开了中、低音区，开辟了花脸、老生等行当唱腔；与此同时又增强了和丰富了男腔在现代戏中的音乐功能。所以，越调的出现不能不认为评剧声腔发展史上的一个里程碑。

      2、女腔越调——这种声腔始于著名作曲家马可在为评剧《志愿军的未婚妻》作曲中的【锄草调】，是在喇叭牌子基础上发展起来的。它在越调系统中与男腔越调是一种同调异腔的关系，两者调高相同，但曲调结构不同，其乐句与过门相互呼应、对称，曲调欢快、喜悦而又抒情，多为二六板结构形式。

      反越调：这种声腔是借鉴了女腔反调形成的。它是与越调相对相反的一种声腔（相当于正调与反调之间的关系），多为男腔。反越调是越调上五度宫系统的声腔，故两者之间是一种异调异腔之间的关系，如越调调高为D宫，反越调则为A宫，后者的演唱的音域低于前者四度音程。主奏乐器大板胡定弦（低音1、5）。由于反越调的功能与女腔的反调相同，所以又叫男腔反调。

      民歌小调：民歌小调出现在“对口莲花落”时期，它伴随着评剧声腔发展的各个不同时期而生存下来，并发挥了其作为人物的特定唱段或是插曲的功能。这些小调主要有【喇叭牌子】、【锔缸调】、【太平调】、【茨（儿）山调】、【大悲调】以及新编的【蜻蜓调】、【船夫调】、【降香调】等。

      西路调：西路调系由西路评剧中吸收过来的一种声腔，多为二六板结构形式，曲调奔放、粗圹、活泼、欢快，常常用以增加曲调的力度气派，或作为小花脸、彩旦等行当的唱腔，以突出喜剧色彩。主奏乐器板胡（低音5、2）调高多以正调或越调的调高为据。

伴奏乐器

      伴奏乐器分文场和武场。武场有板鼓、梆子、锣、镲等;文场有板胡、二胡、中胡、低胡、琵琶、笛、笙等。后来又增加了大瓢胡、贝司、铜管、大提琴、小提琴等。西路评剧的乐队配制为大弦、横笛、鼓、镲、手锣、梆子等。

评剧流派

      倪（俊声）派：桂宝芬、成国祯、刘子熙、马连成、张润时、泰海贵、刘凤杨、李月楼、杨振邦、艾景全、贾兰亭、刘小楼（后学桂派）、侯德山、王喜瑞、李义廷、王凤池、窦龄童、郑伯范、孙连芳、呼勋卿、倪伟、杜宝宇等。

      李（金顺）派：朱宝霞（兼刘派）、花玉兰、筱麻红、筱桂花、鲜灵霞（兼刘派）、六岁红（兼刘派）、李宝顺、羊兰芬、小花玉兰 小玉霜（退休后改为白派）、宋玉文（后改鲜派）等。

      金（开芳）派：李小舫（李岱）、韩少云、夏青、于筱芳、于筱芬、张晖、宫静等。

      王（金香）派：喜彩苓、小王金香、小王银香等。

      张（凤楼）派：张丽华、碧燕燕等。

      碧（莲花）派：花月仙等。

      刘（翠霞）派：朱宝霞（兼李派）、新翠霞、鲜灵霞（兼李派）、六岁红（兼李派）、郭砚芳（兼喜派）、李玉芬、花艳玲、筱紫玉,花淑兰（兼爱派）、董瑞海、张淑敏、小灵霞、筱佩茹（后学筱俊亭）、董美珠、筱美荣（兼爱派）、马淑华、吴博莉（兼白派）、郭美美（后改新派）等。

      白（玉霜）派：碧月珠、筱玉凤、筱月珠、李兰舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳（兼爱派）、高艳敏、吴博莉（兼刘派）、刘萍、林慧欣、小玉霜、王冠丽等。

      爱（莲君）派：莲少君、莲幼君、莲小君、莲雅君、小摩登（钱玉舫）、李文芳（兼白派）、筱玉芳、花淑兰（兼刘派）、筱美英（兼刘派）、王曼玲（拜新凤霞）、王冠丽（已改白派）、张砺云等。

      喜（彩莲）派：郭砚芳（兼刘派）、喜少莲、小喜彩莲、邢韶瑛、李忆兰、申增丽、张秀琴、孟素洁等。

      花（莲舫）派：筱月珠（兼白派）、花秦楼、花楚馆、文金舫等。

      筱（桂花）派：唐淑兰,王彩云

      桂（宝芬）派：袁凤霞、刘小楼、李金铭等。

      花（玉兰）派：小花玉兰（后转李派） 小幼兰 汪玖 (谷文月也曾向花玉兰学习了 杜十娘 三勘蝴蝶梦)

      新（凤霞）派：张金秋、李晓梅、李忆霞（兼刘派）、李红霞、谷文月、王曼玲、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三凤、王瑾、郭美美等。

      鲜（灵霞）派：小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等。

      花（月仙）派：刘淑萍、张淑桂、刘珊、恒红等。

      李（忆兰）派：刘晓勤、张红琴、赵丹红、孔庆玉、刘惠欣等。

      魏（荣元）派：韩学门、李维铨（兼马派）、王文有（兼马派）、高金元、王杰、孙路阳等。

      张（德福）派：张彦生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵立华（兼马派）等。

      马（泰）派：李维铨（兼魏派）、张彦春、王文有（兼魏派）、赵立华、张文鹏、马惠民等。

      韩（少云）派：胡桂秋、宋丽等。

      筱（俊亭）派：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（郑小娣）、李冬梅、王晓萍等。

      花（淑兰）派：解郁文、徐广琴、王镇芝、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田敬阳、李娟娟、吴丹阳、艾丽珍、赵继兰、张秀云等

      谷（文月）派：张秀云、王丽京等。

      洪（影）派：孙振宇、陈立行、李焕双、包连伟、杨继勉、张俊玲、石文明等。