睦剧

　　睦剧，起源于清末，迄今已有百余年历史。它曾有一个十分接地气的名字——三角戏。这名字初听有些土气，在齿间细细咀嚼一番后，又让人觉得有趣，“三角”戏，是个什么意思？

　　1951年，对于淳安三角戏来说是不寻常的一年，这一年，它重生了。更名“睦剧”，成立半职业睦剧实验团，排演经典剧目，外出汇演，下乡巡演……在社会各界的热情支持下，淳安三角戏以“睦剧”为名开始了它的新生之路。

形成与发展

戏曲演员在村头表演  吴宗其 摄

　　睦剧，起源于清末，迄今已有百余年历史。它曾有一个十分接地气的名字——三角戏。这名字初听有些土气，在齿间细细咀嚼一番后，又让人觉得有趣，“三角”戏，是个什么意思？

　　中国戏曲有其独特的表演体制，根据不同的专业分工、艺术形象，戏曲演员会被划分为不同的角色类别，俗称行当。古时，行当的划分十分细致。元人杂剧时代，有三大类八小类；明末清初，昆曲盛行，行当被细分为十二小类；如今，我们常以“生、旦、净、丑”四大类型概括戏曲行当，这是京剧在汉剧的基础上发展而来的划分。

　　不同于以上几种戏曲，淳安三角戏早期演出只有小旦、小生、小丑三个角色，三角戏因此而得名。看惯了昆曲京剧的人或许会觉得不可思议——三个角色能演出什么戏来？三个角色又如何能促成一种剧种的形成？

　　将淳安三角戏“放”入民间去理解，一切都能想得通了。

　　“三角班，不出皇帝不出官”，这是早期淳安三角戏的特点之一。角色行当少，是演不了大戏的，只能演小戏。大戏有大戏的排场，小戏也有小戏的味道，它的味道便来自于民间百姓的小生活，是人间酸甜苦辣咸的原汁原味。

　　那时，淳安三角戏的根还“长”在民间乡村，其演员多半农半艺，它的观众也几乎是在田间地头挥锄头的农民。一辈子守着土地，他们的生活里多的是油盐酱醋，这给三角戏表演提供了很多现实素材，就连磨豆腐、牧牛、种麦这样的农忙劳作，他们也能演得生动有趣。

　　1951年，对于淳安三角戏来说是不寻常的一年，这一年，它重生了。更名“睦剧”，成立半职业睦剧实验团，排演经典剧目，外出汇演，下乡巡演……在社会各界的热情支持下，淳安三角戏以“睦剧”为名开始了它的新生之路。

　　睦剧有了正规的队伍，传承工作也有了方向。睦剧传承人们一方面整理睦剧《牧牛》《南山种麦》等传统剧目、曲调和腔调；另一方面推陈出新，移植改编现代戏和传统大戏，完善程式动作、舞台乐队和服装道具，积极参加汇演。睦剧逐渐走向了更广阔的天地。

　　期间，睦剧团吸收培训了郑百庭、方炳坤、汪晓青等一批艺术骨干，而这些睦剧艺术骨干也不负重望，后来成了传承和发展睦剧的中坚力量。[1]

　　睦剧极盛时几乎村村有班，后由于连遭禁演和农村日趋贫困，睦剧艺人星散，剧种几濒湮没。睦剧在上世纪五六十年代一度兴旺，但是淳安40多万人口分散在900多个村庄，地处山区，贫困人口多，剧团跋山涉水，演出收入常难以自给。1986年睦剧团解散。

　　在新的形势下，为了继承和宏扬睦剧艺术，淳安的宣传文化部门积极组建了"睦剧艺社"，开办了"睦剧业余艺术学校"，并制作出版发行睦剧OK磁带、睦剧MTV等，是中华艺术殿堂中的一份宝贵财富。杭州市文联、杭州市戏剧家协会为了使睦剧不至于无声无息地消失，在淳安县千岛湖风景区组建了一支睦剧演出小分队，还运用睦剧曲牌排演了一出反映农村婆媳关系的新风小戏《月圆曲》。2004年5月，《月圆曲》在第二届国际小戏节上获得剧目金奖和优秀表演奖。

唱腔

　　睦剧的曲调有100多个，但目前能谱曲的专家扳着指头都数得过来，他们多数在淳安，而且已经上了年纪。睦剧音乐睦剧唱腔分"湖广调"、"三脚调"和"杂调"三大类，抽调共一百余首。

　　"湖广调"多用于大戏，属雏形式的板式变化体音乐结构，以[平板]为基础，发展了[头]、[回龙]、[紧

　　板]、[煞板]，[插句]等板式。[平板]唱词词格为七字或十字对偶句，其音乐属五声音阶宫调式，上句落"2"，(偶落"5")，下句落"1";一板一眼(四分之二)或一板三眼(四分之四)。[头]为整段唱腔的首句，是[平板]的变体，其特点是:开首散唱，唱词末尾四字重复时先入板后散唱，旋律出现"4"音，形成临时移宫，最后落在"土"音上。

　　[回龙]是[头]的延伸，既可与[头]配成上、下句，又可作为[平板]的结束句;其特点是在唱腔的句逗间常有拖腔。[紧板]是[平板]的紧缩，有板无眼(四分之一)。早期，[平板]与[紧板]都只有上、下两句，后期均发展为四句。[平板]:第一句落"5"，第二句落"1"，第三句落"2"，第四句落"1"'[紧板]:第一句落"5"，第二句落"3"，第三句落"2"，第四句落，"1"。[煞板]是[平板]或[紧板]下句腔的变体?二在腔的句逗间套插锣鼓，句末散唱后，加锣鼓煞住。(插句)是一个落"2"音的上句，:它是[平板]到[紧板]的过渡，也可作为其他板式转[于板]的桥梁。1953年后，在[平板]的基础上，又先后发展了旋律较华丽的[慢板]，节奏自由的[散板]、[导板]等新板式，使"湖广调"逐步丰富起来。

　　"三脚调"除少数趋向板式变化的唱腔外，大部分仍属民间小调。多用于小戏，共60余首，有时专戏专用(如[种麦调]只用于《南山种麦》，有的数戏通用(如[骂鸡调]既用于《牧牛》，亦用于《访友谭》等剧) "三脚调"中(大、小反惰，)之类唱腔，因词格为十字、七字、五字等对偶句，曲调风格近似而自成一类，与唱词结构不拘一格，衬字很多，各曲调又耳无联系的民歌小调，形成了差别。

　　不管是[大小反情]类，还是民歌小调，在过去，艺人们都习惯将其中一些节奏平缓的唱腔统称为[平板]，节奏紧促的统称为[急板]，词格灵活、叙述性强、并近乎口语的统称为[搭子板]，并在板式名称前冠以剧名，或保持原有民歌小调的名称，如[补背褡平板][补背褡搭子板][小反情平板][采桑调][绣花调]等。由于[大、小反情]类的唱腔与"湖广调"有血缘关系，且比"湖广调"柔美，可与"湖广调"相辅相成，故而一直作为睦剧的主要腔调，在大、小戏中广为采用。自睦剧团成立后，它又衍生了[导板]，[散板]、[慢板]，[哭板]等板式。至于民歌小调，现则仅用作插曲。

　　[杂调]多作插曲用，有来自道、释宗教音乐的[伸冤调][请五方]等;有来自婺剧的[滩簧急板]、[欢乐调]和来自徽戏的[乱弹调]、[阴司调]、[二黄急板]等。其中[二簧急板]因与"湖广调"及[大、小反情平板]相近，故可彼此连接使用。 上述三类唱腔，均不分男、女腔;舞台语按当地的六声调值结合中州韵，其字调为:

　　干唱、偶加后台帮腔;句逗间以锣鼓作"过门"。1953年睦剧团成立后，逐步增添了中、西管弦乐器伴奏，并对男、女分宫及角色分腔作了有益的探讨。

调名	阴平	阳平	上声	去声	阴入	阳入
例字	诗	时	买	卖	识	舌
调值	33	45	51	213	5	12

分类

　　睦剧音乐唱腔属于民间歌舞类型腔系，其主要唱腔是"湖广调"和"三脚调"，他们都属于采茶戏。有100多支曲调，可分三类:

　　一为"三脚调"，民歌小调，专戏专用，戏名即曲名，如〔骂鸡调〕、〔种麦平板〕、〔对花调〕等;

　　一为从湖北一带传来的"湖广调"，有"头、平板、紧板、急板、煞板"一套可以互相转接的板式唱腔，常用于折子戏和某些小戏;

　　另一类是吸取婺剧等其他剧种的某些唱调。睦剧原无管弦伴奏，以"长程"、"短程"等锣鼓经为间奏和过门，后来逐渐配以胡琴、笛子、三弦等乐器。睦剧充满生活气息，载歌载舞，深受当地人民喜爱。

　　早期它有两种活动形式:一种是与民间跳竹马灯相结合，又跳竹马又演戏,称为"三脚戏竹马班";一种是摆脱竹马专事演剧的"常班"。

乐队

　　睦剧早期乐队由三人组成，分工是:打鼓佬主击檀板(或用竹板仿制的"三块头")、爆鼓(即板鼓，亦有用梆子或竹筒代替)、兼敲扁鼓(扁圆形，木制，两面蒙牛皮，似"书鼓"状，俗称"马鼓");一人敲苏锣，兼铙钹，谓之"双龙头";敲小锣者兼捡场。这三人除各司其职外，还须承担帮腔和答应场外白的任务。建立睦剧团后，乐队才有了发展。睦剧的文场曲牌，都是借用或融化外剧种的，建团后始有新创作。锣鼓经也只有少量是自己传统的，其余都是从京、婺等剧种吸收而来。

　　锣鼓经中的汉字代音分别这:乙(檀板声)、角(檀板重击声);大(板鼓声)、的(钹与小锣同击声);来(小锣轻击声);七(钹轻击声);才(钹与小锣同击声);冬(扁鼓单击或与小锣钹、同击声);仓(大锣声击声或与其他响器同击声)。

　　传统锣鼓经及其作用如下:[湖广头锣鼓]是[湖广头]功[湖广平板]唱腔的起唱锣鼓;视需要，有时可增加数记出台锣。

　　[回龙锣鼓]为|O冬|冬冬冬冬|仓仓|冬仓七冬|仓冬|他?大|才O|，是[回龙]唱腔的起唱锣鼓;剔去扁鼓并简化为|O才|才才才才|仓仓|才仓七才|仓乙大|才O||即成[种麦平板][卖花线][下南京搭子]等唱腔上、下句的间奏。[长程]是[三脚调]中[平板]或[搭子板]的起唱锣鼓。[短程]是[三脚调]中[平板]唱腔上、下句的间奏;[湖广平板]的间奏不用它，只用一记或数记小锣应承。[急(紧)板锣]是所有[紧板]或[急板]唱腔的起唱锣鼓。[九记锣]是多数[紧板]、[急板]上、下句的间奏。[九记锣]是多数[紧板]、[急板]上、下句的间奏。除此之外，还有一些用于唱腔句逗间的一记、二记、三记等大、小[插木追]，颇有特色。

《雪兰花》

　　杭州市西湖之春艺术节昨天演出了睦剧《雪兰花》，我今天要说的是一个人与一出戏。王姝苹，一个在淳安千岛湖畔长大的睦剧女演员，一个对睦剧情深意长的奇女子，在中国唯一的睦剧剧团解散几十年后，先后两次组织人员两次演出大型睦剧《雪兰花》，非常不容易。睦剧现在是国家级的非物质文化遗产，原名三角戏，因为淳安古时属于睦州，故解放后就将它定名字为睦剧。

　　睦剧主要特色是载歌载舞和优美的音乐。其曲调有100多个，总体分为大戏曲调和小戏曲调。大戏曲调主要是湖广调和大反情调。小戏曲调有采桑调、种麦调等。具有浓郁的乡土气息和生活情趣。《雪兰花》的此次演出，比2006年的那次，有了提高，故事更加脉络清晰，唱词更加丰富优美，王姝苹的表演也有了很大的提升，许多高难度动作也能够做了，非常难得。如果没有王姝苹，就没有睦剧的这两次演出，戏曲是靠名家名演员为生命的，睦剧现在有王姝苹，如果王姝苹不干了，靠谁呢，只有靠淳安的老百姓了。好在地方戏曲从来就有能够在夹缝中间生存的能力，剧团可以不要了，但是剧种是不会马上就灭亡的，就是这个剧种没有了，它的一些艺术元素也会永久流传下去的。

　　5日晚，睦剧《雪兰花》在浙江儿童艺术剧院正式上演。这是这出精心排练了几个月的睦剧大戏第一次向公众亮相，也可能是最后一次。晚上7点，暑气还没有完全消散，观众已经陆陆续续地从四面八方赶到剧院里来了。他们中有从小生长在淳安农村，想来重温一下睦剧韵味的，也有不知道睦剧为何物，好奇想来感受一下的。怀着不同目的赶来的观众占据了剧院八成左右的座位，这让此前一直担心无人捧场的演出方颇觉安慰。

　　坐在记者后面的单小姐说，她以前从来没听说过睦剧，在报纸上看了介绍，得知这出戏也许只演一场，特别赶来看看。来之前，她还专门上网查了有关睦剧的资料，做足了预习功课。还有一些人随身带来了照相机或是摄像机，想记录下这即将消失的艺术。

　　花了这么多精力排出来的一部戏，却只能演一场，这让昨晚的演出多了点行为艺术的味道。和通常演出谢幕不太一样，《雪兰花》的谢幕音乐被设计得庄严而肃穆，演员们站成一排，缓缓地往前走，然后一个长时间的90度鞠躬。不少演员的眼中都含着泪花，他们是在为这出戏谢幕，也是在为这个濒临灭绝的剧种谢幕。 没有了专业的剧团，这出戏的演员是从全省12个不同的剧团拼凑起来的。因为经费严重不足，导演翁国生说，他们实在没能力把这个戏继续演下去了。而直到目前为止，演员们都还不知道自己能拿到多少演出费。