楚剧

　　楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与湖北省武汉市黄陂区、孝感市一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的汉族地方声腔剧种之一，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。楚剧主要流行于武汉、孝感、鄂州、黄冈、荆州、咸宁、荆门、宜昌、黄石、随州十地市五十余区县。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。2006年5月20日，楚剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

历史渊源

楚剧《杨乃武》演出剧照

　　楚剧形成初期，只是在农村元宵节玩灯时演唱，故又俗称"灯戏"，后来又逐渐出现了农闲时演出的麦黄班和常年演出的四季班，最早的楚剧戏班是光绪年间黄陂的艾九爹和张面糊筹组的两个戏班，当时一个戏班只有七八个人，唱腔很少，常演的剧目也不多:清光绪二十六年(1900年)，原来在农村演出的戏班开始进入汉口附近的沙口、水口两镇，在茶园清唱，两年之后(1902年)，戏班首先进入了汉口德租界的清正茶园，开创了楚剧进入城市演出的历史，辛亥革命以后，戏园开始在租界内出现。

　　20世纪20年代，楚剧逐渐接受京、汉剧及文明戏的影响，演员和音乐工作者开始有了分工，唱腔上创造了打腔和起腔等腔调，剧目也开始变唯出戏为本戏，并采用了一些京剧、汉剧的道具，1923年，在陶占鹏、孝炳炎、沈云陔等知名演员的努力下，楚剧由人卢帮腔改为胡琴伴奏，对打锣腔系剧种的发展产生了深远影响:此后，楚剧的流行地区迅速扩大，成为了湖北的代表性剧种之一。

　　1926年，北伐军攻克武汉，原先名称混乱的楚剧以"楚剧进化社"的名义加入了湖北剧学总会，正式定名为楚剧，并应聘进入由共产党员李之龙领导的血花世界演出，获得了在租界外公开演出的合法地位，并在李之龙、陶古鹏、王若愚等人的帮助和推动下，在提高演员素质、剧目质量及开展社会活动、团结艺人、艺术改革等方面作出了很大成绩。新中国成立后，楚剧得到了空前的繁荣和发展，一系列专业剧团先后成立，楚剧进入了一个新的发展阶段。

艺术特征

唱腔

　　板腔类唱腔有迓腔、悲腔、仙腔、应山腔、四平、十枝梅等。迓腔是楚剧的主腔，分男迓腔、女迓腔、悲迓腔、西皮迓腔四种。其中，男腔粗犷简朴，女腔委婉柔和，悲腔深沉哀怨，西皮腔质朴刚劲。迓腔的节奏灵活多变，既可叙事，又能抒情，运用广泛，表现力强。悲腔只有女腔，为宫徵交替调式。其曲调凄楚婉转，长于表现悲伤凄凉的情感。仙腔为徵、商交替调式，其曲调或委婉凄楚、如泣如诉，或激烈奔放、悲情满怀，擅长表达激昂悲愤的情绪。应山腔原为北路花鼓的一个腔调，现已成为楚剧的主要唱腔之一。其曲调活泼清新、甜美流畅。四平曲调明快华丽，长于表现欢快喜悦的情绪。中华人民共和国成立后，四平腔又发展派生出西皮四平，其旋律华丽婉转，适于仙女、公主、及身份高贵的女性演唱。十枝梅原是天沔花鼓戏“单边词”《十枝梅》一剧的专用曲调，以后成为楚剧唱腔的组成部分。其曲调欢快柔和，擅长表现欢快或忧虑的情绪。

　　高腔曾是流布于湖北襄阳、黄冈、荆州、孝感等地的高腔剧种清戏，但早已绝响于舞台。中华人民共和国成立后，武汉市楚剧团于1956年对麻城、钟祥一带高腔剧目和曲牌进行了挖掘、整理，并将其运用于新编历史剧和现代戏中的唱腔，从而使其成为楚剧唱腔的一个组成部分。高腔曲牌丰富，有《红衲袄》、《锁南枝》、《宜春令》、《梧桐雨》、《山坡羊》等一百余首。其曲调优美，节奏平缓，唱词优雅，抒情叙事均可。

小调

　　楚剧小调十分丰富，据统计有六十余支，曲调风格各异，其中一部分来自湖北各路花鼓，原为一戏一曲，专曲专用。中华人民共和国成立后，对小调进行了改革，增强了小调的表现力，使用范围也更加广泛。小调大体可分为两类。一类是按曲填词，每段唱词的句数和句子长短必须按照曲调格式填写，如《十绣调》、《卖杂货》、《麻城调》等；另一类是报字接腔，开头和结尾的曲调比较固定，中间可依唱词的长短分成上下句，报字灵活，近似口语，如《讨学钱》、《卖棉纱》、《纽丝调》等。

伴奏乐器

　　楚剧的伴奏乐器主要有胡琴、京二胡、二胡、三弦、板鼓、钹、大小锣等。

脚色

　　楚剧的脚色主要分为生、旦、丑三类，其他行当亦由生、旦、丑演员兼演。

取材

　　楚剧取材广泛，通俗易懂，生动活泼，乡土气息浓厚，很有包容性，吸收了京、汉大戏的剧目，既能演生活小戏、现代戏，又能演宫廷大戏和武戏，表现手段丰富多样。

代表剧目

　　楚剧现存剧目约五百个，常演的有两百多个，其中较为重要的包括《秦雪梅吊孝》、《银屏公主》、《赶斋》、《杀狗惊妻》、《三世仇》、《吴汉杀妻》、《蔡鸣凤辞店》、《葛麻》、《百日缘》、《九件衣》、《乌金记》、《卖棉纱》、《哑女告状》、《白扇记》、《思凡》、《赖婚》、《汲水》、《董永卖身》等。

传承保护

传承价值

　　楚剧贴近生活，紧跟时代，表现手段丰富多样，具有很强的包容性，充分显示了鄂东一带地方文化的特色。

传承现状

　　楚剧面临着剧团锐减、人员老化、经济困难、后继乏人、观众萎缩等诸多困难，对珍贵资料与老一辈艺人技艺的抢救也因缺乏资金而难以开展，迫切需要有关方面加以关心扶持。

传承人物

　　熊剑啸，男，汉族，1922年生，湖北武汉人。2008年入选第二批国家级非物质文化遗产项目楚剧代表性传承人，国家一级演员。

　　张光明，女，汉族，1946年3月生，现居湖北省武汉市。2012年12月入选为第四批国家级非物质文化遗产项目楚剧代表性传承人，国家一级演员。

　　荣明祥，男，汉族，1939年12月生，湖北省武汉市黄陂区人。2012年12月入选为第四批国家级非物质文化遗产项目楚剧代表性传承人，国家一级演员。

保护措施

　　2013年，孝感楚剧展演获第二批国家公共文化服务体系示范项目创建资格后，给孝感市各楚剧团带来新的发展机遇。

　　2015年1月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》，5月国务院办公厅又转发了文化部等四部委起草的《关于做好政府向社会力量购买公共文化服务工作的意见》，国务院办公厅在7月印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，这是继1951年5月周恩来总理签署发布的《关于戏曲改革工作的指示》之后能引起戏曲发展重大变革的戏曲政策。

　　2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，湖北省戏曲艺术剧院有限责任公司、孝感市群众艺术馆(孝感市非物质文化遗产保护中心)获得"楚剧"项目保护单位资格。

社会影响

荣誉表彰

　　1991年5月，《虎》剧参加在扬州举行的全国现代戏观摩演出，在共设立的12项大奖中获7项大奖，即优秀剧目奖、优秀编剧奖、优秀导演奖、优秀表演奖、优秀音乐配器奖、优秀服装设计奖、优秀青年演员奖。

　　1991年6月，《虎》剧二度进京，为建党七十周年献礼演出，又一次获圆满成功，并受到时任全国政协主席李先念的亲自接见。

　　1991年9月26日，文化部举办的全国首届"文华大奖"颁奖仪式在人民大会堂隆重举行，广水市楚剧团《虎将军》剧组荣获4项大奖，位居第一;《虎将军》荣获文华新剧目大奖;编剧宋西庭等荣获文华剧作奖;导演余笑予荣获文华导演奖;演员张太平荣获文华表演奖。

楚剧院团（2022年统计：18个楚剧团）

　　武汉楚剧院、湖北省戏曲艺术剧院楚剧团、武汉市黄陂区楚剧团、武汉市新洲区楚剧团、武汉市蔡甸区剧团、湖北省实验楚剧团（孝感）、黄石市鄂东南楚剧团、咸宁市通山县楚剧团、咸宁市咸安区楚剧团、安陆市楚剧团、孝昌县楚剧团、应城市楚剧团、浠水县楚剧团、大悟县楚剧团、广水市楚剧团、孝感市云梦楚剧团、大冶市艺术剧院楚剧团、红安县楚剧团。[1]

重要演出

　　2018年11月上旬，应英国阿伯丁大学邀请，楚剧团应邀赶赴英国，演出楚剧大戏《驭马记》。

　　2018年9月中旬以来，新洲区楚剧团"千校千场"戏曲进校园活动在徐古街各中小学开锣。