新昌调腔：修订间差异

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新昌调腔，浙江省的重要剧种之一，源远流长。「调腔」的名称最早见于明代士人张岱的笔记“陶庵梦忆”记载，当时他所见男女演员，串昆腔和「调腔戏」，同样「妙绝」清初，调腔流行于奉化一带;中叶到晚清，在绍兴大盛;民初时班社鼎盛，其后衰落，至今天只有新昌一地仍然保存这个地方戏。  
　　新昌调腔，浙江省的重要剧种之一，源远流长。「调腔」的名称最早见于明代士人张岱的笔记“陶庵梦忆”记载，当时他所见男女演员，串昆腔和「调腔戏」，同样「妙绝」清初，调腔流行于奉化一带;中叶到晚清，在绍兴大盛;民初时班社鼎盛，其后衰落，至今天只有新昌一地仍然保存这个地方戏。  
 
== 基本信息 ==
== 基本信息 ==


新昌调腔的音乐是曲牌体，现存三百多支。声腔包括调腔，四平两种，并且兼唱昆腔。行当传统有「三花，四白（即生，末），五旦堂」，也称作「十二先生」，其中又分为「四柱」（正生，当家旦，小生，小花脸），「八档」（即四柱之外的行当）。
　　新昌调腔的音乐是曲牌体，现存三百多支。声腔包括调腔，四平两种，并且兼唱昆腔。行当传统有「三花，四白（即生，末），五旦堂」，也称作「十二先生」，其中又分为「四柱」（正生，当家旦，小生，小花脸），「八档」（即四柱之外的行当）。
 
== 历史渊源 ==
 
　　戏曲界的专家一致肯定新昌调腔是"中国戏曲的活化石"。最新研究成果表明，调腔是元朝统一后"北曲南移，南腔北上，南北声腔交流"的产物，从产生到如今约有六百多年的历史。
 
　　明代著名文学家张岱在《陶庵梦忆》中就连夸调腔"妙绝"、"又复妙绝"。到了清代，调腔的班社可谓遍地开花，单是新昌一地就有宋凤台、老凤台等几十家演出团体。当时有句俗语叫"年终封箱，艺人返乡，说声做戏，即可登场"，由此可见当年盛况。
 
　　明代，越地出现调腔，俗称高腔或高调。调腔一名最早见于明末清初绍兴人张岱《陶庵梦忆》:"朱楚生，女戏耳，调腔戏耳。"张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员。"女戏"，是指唱调腔的女戏子。调腔，绍兴人称为高腔，以其"不托管弦、徒歌干唱、人声帮接、锣鼓伴奏"为其演唱特点。调腔流行于旧绍兴府、台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分地区。清初，新昌调腔进入全盛期，以杭州为中心向四外流传。
 
　　曲牌体、唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本。明末至清中叶，调腔与昆腔一起在绍兴盛行。清末，昆腔趋向衰落，而调腔独受宁、绍、温、台一带观众欢迎。李慈铭《越缦堂日记》载，咸丰、同治间，绍兴城里有"群玉班"，新昌先后有"老凤台"、"凤舞台"、"大通元"，俗称有"十二副半"调腔班，从业人员达200人。
 
　　至抗日战争开始，兵荒马乱，绍兴调腔趋向衰落，调腔演员加入乱弹班演出，而新昌调腔一枝独秀。民国以后，各地的调腔演出活动渐趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以"新昌高腔"之名入载典籍。虽历经曲折，新昌调腔仍活跃于当今舞台。
 
　　2005年5月，新昌调腔被列入首批浙江省级非物质文化遗产保护名录。
 
　　2006年5月，新昌调腔被国务院列入为第一批国家级非物质文化遗产名录。[https://www.ihchina.cn/project_details/13155]
 
 
==艺术特点==
 
===演唱===
​　　新昌调腔演唱中有干唱、帮腔、叠板等方式，常在每句唱词的句尾采用一字或数字的帮腔，或者迟一拍用不同旋律重复句尾几字;帮腔纯用人声，各句旋律有逐渐下滑的趋势。其中"帮腔"是演员在演唱时，唱腔的句尾由后场帮唱或接唱，它既不是简单的"一唱众和"，更不是其他戏剧中常用的那种幕后合唱，而是根据剧中人当时的心理状态和典型环境有规律、分层次地予以应和。
 
　　同样一句唱词，在新昌调腔中通过帮腔这一形式，就能达到其他音乐所达不到的艺术效果。"干唱"，则是一种"不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿，后场帮接"的古老唱腔形式，如果没有相当高的演唱技巧，是难以把握的。新昌调腔属词牌系统，唱词非常严谨，曲牌十分丰富，如今尚存传统曲牌360只，在调腔散曲"风枪联缀体"中还能找到唐时"踏歌"和宋时"转踏"的遗响。
 
===音乐===
　　新昌调腔音乐可分为剧唱音乐和场面音乐两部分。剧唱音乐由文(唱辞)乐(唱腔)两者构成。剧唱的文体以曲牌为基本结构单位。调腔唱词严谨，曲牌丰富，如今尚存传统曲牌360多只，分"套曲"和"只曲"两大类。
 
　　"套曲"由多只曲牌按一定规律联缀而成，现存有"点绛唇套"、"新水令套"、"一枝花九转套"、"梁州序套"等32套。"只曲"是由单一曲牌作反复演唱，尚存有"桂枝香"、"孝顺歌"、"驻云飞"、"风入松"、"急三枪"等37支。
 
===伴奏===
　　新昌调腔不用管弦伴奏，仅以打击乐配合演出，后因受昆曲和乱弹的影响，在少数折子戏中采用笛子和板胡伴奏。调腔的伴奏乐队构成极为简单，仅由6人组成，负责鼓板、小锣等的演奏。现代的调腔唱腔中已夹杂着各种各样的乐器，这是随着社会的发展而逐渐变化而成的。
 
===行当===
　　新昌调腔的角色行当有"三花、四白、五旦堂"之称，三花为大花脸、二花脸、小花脸，四白为老生、正生、副末、小生，五旦堂为老旦、正旦、贴旦、小旦、五旦。


== 表演特点及特定剧目 ==  
===表演===
　　新昌调腔其表演以精湛细腻著称，有擎椅、掌烛、背身踢靴等绝技。


===特色===
　　新昌调腔还有一个独特的曲谱符号蚓号。因形似蚯蚓(俗称曲蟮)而得名，它附注在古抄剧本的唱句之旁，是一代一代的调腔老艺人积累并辗转相承的，调腔艺人就是根据这些特定的曲牌和蚓号唱出不同的腔调的。这些"蚓号"如今仍可在调腔古剧抄本中见到。


2006年年新昌调腔被列入首批国家级非物质文化遗产名录，现珍藏晚清抄本一百五十九本，剧目有古戏（包括宋元南戏，元杂剧，明清传奇），时剧（多是清中晚期传奇），和目连戏三大类时剧中的“碧玉簪”和“双狮图”被越剧移植而变得家喻户晓;目连戏当中的“女吊，男吊，调无常“更是新昌调腔所独有，原不见于其他声腔剧种的目连戏，后来又被绍剧搬演，因而扬名。
==戏曲传承人==
===蔡德锦===
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　　蔡德锦(1943--2008)新昌县城南乡丁村人。幼年丧父，家境贫困，全赖母亲扶养成长。1957年7月，当时只有15岁的蔡德锦考入首届调腔演奏员训练班学习。1959年10月，新昌县调腔剧团成立，被编入剧团工作。进团后，有很强的适应性，演丑角如《双下山》中的小和尚，活灵活现，一时无人能敌;演小生如《三请樊梨花》中的薛丁山，演来情真意切，文武皆宜;演老生如《齐王斩后》中的齐宣王，不仅形象逼真，处处恰如其份。由此成一名性格演员，在观众中享有较高的声誉。


新昌调腔现存的剧目中，承传了好些表演特色例如”。牡丹亭•入梦•寻梦“里，生，旦的相思舞蹈;”铁冠图•分宫煤山“生角的”背身踢靴“。而”水浒记•活捉“一折，丑的矮子步，椅子功，从丑脸变黑脸等独特表演程式，以及在调腔中插唱昆腔，更标示了这个地方戏自晚明以来，兼唱昆腔的古老悠久特点。
　　1984年春，进入浙江省艺术学校编导班进修，以优异成绩结业，回团后执导了《大名府》、《铁麟关》、《双推磨》、《县太爷审案》等剧，富有创新精神。2008年夏，被批准为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。[https://www.ihchina.cn/ccr_detail/1555]
===章华琴===
[[文件:T0100a061e3e99c14ab.jpg|缩略图]]
　　章华琴:女，汉族，1942年7月生，新昌县儒岙镇人。1958年秋，进新昌县首届调腔艺训班学艺，工旦角。1959年10月，新昌县调腔剧团成立，即成主要旦角演员之一。在"抢救在先，发展在后"的规划下，在《火烧陈友谅》、《卖后宰门》、《三婿招》、《双玉配》等60余部调腔传统戏中，担任旦角，受教于调腔著名旦角老艺人赵培生，楼相堂。随后一直在调腔剧团担任主演，在县内外观众心目中有一定声望。1972年开始授徒，在72届、78届、87届艺训班中任旦行主教，对新昌调腔的传承与发展有关功不可没的贡献。1997年退休后，仍照常担负着传承工作。尤其是在2007届调腔五年制中专班的教学工作中，成绩更见成效，并于当年被评定为首批国家级非物质文化遗产传承人。[https://www.ihchina.cn/ccr_detail/1554]
===吕月明===
　　吕月明出生于1940年1月，1957年考入新昌调腔(高腔)首届艺训班，师从剧团乐队司鼓王依凯和潘永乾。1959年，新昌调腔(高腔)剧团成立后，任乐队组长、司鼓，始任剧目作曲。1987年担任第六期新昌调腔培训班教务科长，继任剧目作曲。1988年，吕月明参与编撰《中国戏曲音乐集成·浙江卷》，并完成《调腔音乐集成》5卷共85万字的编撰工作。期间，成为中国戏剧家协会会员、浙江省戏曲音乐学会会员。吕月明作曲能忠实传承调腔的剧种个性特征，从曲牌本身出发，依据演员条件扬长避短、量体裁衣，在唱腔设计和音乐创作过程中，返本开新，创作出新的唱段。2007年，吕月明执教新昌调腔中专班，继任剧目作曲及唱腔设计。2009年9月，被省文化厅命名为第三批浙江省非物质文化遗产代表性传承人。 2018年5月，确定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。[https://www.ihchina.cn/ccr_detail/2136]


新昌调腔演唱风格，最具代表性的是「干唱」，「帮腔」和「叠板」戏行常说的「不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿，后场帮接」，和武戏出众都是调腔的主要特色。调腔最负盛名的传统大戏“闹九江”（剧本可考证追溯至晚清光绪二十二年，即1896年），通过搬演元末朱元璋与陈友谅争雄的故事，就唱腔，身段编排来强化戏剧性和塑造人物的同时，更能兼顾保留调腔的唱腔特色，充分运用了这些戏曲表演的文武特征。而改编自沪剧“双血衣”的新昌调腔“挑水伯”，在一个憨厚直率诙谐况味的 「公案剧」之中，将「干唱」，「帮腔「和」叠板」等唱腔风格，完整地一一体现。
==相关剧团==


　　[[新昌县调腔剧团]]


==相关资讯==
[[分类:戏曲种类]]


== 戏曲演出 ==
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2023年1月7日 (六) 16:00的最新版本


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中文名 新昌调腔
别名 绍兴高调、新昌高腔
起源 明代

　　新昌调腔，浙江省的重要剧种之一，源远流长。「调腔」的名称最早见于明代士人张岱的笔记“陶庵梦忆”记载，当时他所见男女演员，串昆腔和「调腔戏」，同样「妙绝」清初，调腔流行于奉化一带;中叶到晚清，在绍兴大盛;民初时班社鼎盛，其后衰落，至今天只有新昌一地仍然保存这个地方戏。

基本信息

　　新昌调腔的音乐是曲牌体，现存三百多支。声腔包括调腔，四平两种，并且兼唱昆腔。行当传统有「三花，四白（即生，末），五旦堂」，也称作「十二先生」，其中又分为「四柱」（正生，当家旦，小生，小花脸），「八档」（即四柱之外的行当）。

历史渊源

　　戏曲界的专家一致肯定新昌调腔是"中国戏曲的活化石"。最新研究成果表明，调腔是元朝统一后"北曲南移，南腔北上，南北声腔交流"的产物，从产生到如今约有六百多年的历史。

　　明代著名文学家张岱在《陶庵梦忆》中就连夸调腔"妙绝"、"又复妙绝"。到了清代，调腔的班社可谓遍地开花，单是新昌一地就有宋凤台、老凤台等几十家演出团体。当时有句俗语叫"年终封箱，艺人返乡，说声做戏，即可登场"，由此可见当年盛况。

　　明代，越地出现调腔，俗称高腔或高调。调腔一名最早见于明末清初绍兴人张岱《陶庵梦忆》:"朱楚生，女戏耳，调腔戏耳。"张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员。"女戏"，是指唱调腔的女戏子。调腔，绍兴人称为高腔，以其"不托管弦、徒歌干唱、人声帮接、锣鼓伴奏"为其演唱特点。调腔流行于旧绍兴府、台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分地区。清初，新昌调腔进入全盛期，以杭州为中心向四外流传。

　　曲牌体、唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本。明末至清中叶，调腔与昆腔一起在绍兴盛行。清末，昆腔趋向衰落，而调腔独受宁、绍、温、台一带观众欢迎。李慈铭《越缦堂日记》载，咸丰、同治间，绍兴城里有"群玉班"，新昌先后有"老凤台"、"凤舞台"、"大通元"，俗称有"十二副半"调腔班，从业人员达200人。

　　至抗日战争开始，兵荒马乱，绍兴调腔趋向衰落，调腔演员加入乱弹班演出，而新昌调腔一枝独秀。民国以后，各地的调腔演出活动渐趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以"新昌高腔"之名入载典籍。虽历经曲折，新昌调腔仍活跃于当今舞台。

　　2005年5月，新昌调腔被列入首批浙江省级非物质文化遗产保护名录。

　　2006年5月，新昌调腔被国务院列入为第一批国家级非物质文化遗产名录。[1]


艺术特点

演唱

​　　新昌调腔演唱中有干唱、帮腔、叠板等方式，常在每句唱词的句尾采用一字或数字的帮腔，或者迟一拍用不同旋律重复句尾几字;帮腔纯用人声，各句旋律有逐渐下滑的趋势。其中"帮腔"是演员在演唱时，唱腔的句尾由后场帮唱或接唱，它既不是简单的"一唱众和"，更不是其他戏剧中常用的那种幕后合唱，而是根据剧中人当时的心理状态和典型环境有规律、分层次地予以应和。

　　同样一句唱词，在新昌调腔中通过帮腔这一形式，就能达到其他音乐所达不到的艺术效果。"干唱"，则是一种"不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿，后场帮接"的古老唱腔形式，如果没有相当高的演唱技巧，是难以把握的。新昌调腔属词牌系统，唱词非常严谨，曲牌十分丰富，如今尚存传统曲牌360只，在调腔散曲"风枪联缀体"中还能找到唐时"踏歌"和宋时"转踏"的遗响。

音乐

　　新昌调腔音乐可分为剧唱音乐和场面音乐两部分。剧唱音乐由文(唱辞)乐(唱腔)两者构成。剧唱的文体以曲牌为基本结构单位。调腔唱词严谨，曲牌丰富，如今尚存传统曲牌360多只，分"套曲"和"只曲"两大类。

　　"套曲"由多只曲牌按一定规律联缀而成，现存有"点绛唇套"、"新水令套"、"一枝花九转套"、"梁州序套"等32套。"只曲"是由单一曲牌作反复演唱，尚存有"桂枝香"、"孝顺歌"、"驻云飞"、"风入松"、"急三枪"等37支。

伴奏

　　新昌调腔不用管弦伴奏，仅以打击乐配合演出，后因受昆曲和乱弹的影响，在少数折子戏中采用笛子和板胡伴奏。调腔的伴奏乐队构成极为简单，仅由6人组成，负责鼓板、小锣等的演奏。现代的调腔唱腔中已夹杂着各种各样的乐器，这是随着社会的发展而逐渐变化而成的。

行当

　　新昌调腔的角色行当有"三花、四白、五旦堂"之称，三花为大花脸、二花脸、小花脸，四白为老生、正生、副末、小生，五旦堂为老旦、正旦、贴旦、小旦、五旦。

表演

　　新昌调腔其表演以精湛细腻著称，有擎椅、掌烛、背身踢靴等绝技。

特色

　　新昌调腔还有一个独特的曲谱符号蚓号。因形似蚯蚓(俗称曲蟮)而得名，它附注在古抄剧本的唱句之旁，是一代一代的调腔老艺人积累并辗转相承的，调腔艺人就是根据这些特定的曲牌和蚓号唱出不同的腔调的。这些"蚓号"如今仍可在调腔古剧抄本中见到。

戏曲传承人

蔡德锦

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　　蔡德锦(1943--2008)新昌县城南乡丁村人。幼年丧父，家境贫困，全赖母亲扶养成长。1957年7月，当时只有15岁的蔡德锦考入首届调腔演奏员训练班学习。1959年10月，新昌县调腔剧团成立，被编入剧团工作。进团后，有很强的适应性，演丑角如《双下山》中的小和尚，活灵活现，一时无人能敌;演小生如《三请樊梨花》中的薛丁山，演来情真意切，文武皆宜;演老生如《齐王斩后》中的齐宣王，不仅形象逼真，处处恰如其份。由此成一名性格演员，在观众中享有较高的声誉。

　　1984年春，进入浙江省艺术学校编导班进修，以优异成绩结业，回团后执导了《大名府》、《铁麟关》、《双推磨》、《县太爷审案》等剧，富有创新精神。2008年夏，被批准为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。[2]

章华琴

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　　章华琴:女，汉族，1942年7月生，新昌县儒岙镇人。1958年秋，进新昌县首届调腔艺训班学艺，工旦角。1959年10月，新昌县调腔剧团成立，即成主要旦角演员之一。在"抢救在先，发展在后"的规划下，在《火烧陈友谅》、《卖后宰门》、《三婿招》、《双玉配》等60余部调腔传统戏中，担任旦角，受教于调腔著名旦角老艺人赵培生，楼相堂。随后一直在调腔剧团担任主演，在县内外观众心目中有一定声望。1972年开始授徒，在72届、78届、87届艺训班中任旦行主教，对新昌调腔的传承与发展有关功不可没的贡献。1997年退休后，仍照常担负着传承工作。尤其是在2007届调腔五年制中专班的教学工作中，成绩更见成效，并于当年被评定为首批国家级非物质文化遗产传承人。[3]

吕月明

　　吕月明出生于1940年1月，1957年考入新昌调腔(高腔)首届艺训班，师从剧团乐队司鼓王依凯和潘永乾。1959年，新昌调腔(高腔)剧团成立后，任乐队组长、司鼓，始任剧目作曲。1987年担任第六期新昌调腔培训班教务科长，继任剧目作曲。1988年，吕月明参与编撰《中国戏曲音乐集成·浙江卷》，并完成《调腔音乐集成》5卷共85万字的编撰工作。期间，成为中国戏剧家协会会员、浙江省戏曲音乐学会会员。吕月明作曲能忠实传承调腔的剧种个性特征，从曲牌本身出发，依据演员条件扬长避短、量体裁衣，在唱腔设计和音乐创作过程中，返本开新，创作出新的唱段。2007年，吕月明执教新昌调腔中专班，继任剧目作曲及唱腔设计。2009年9月，被省文化厅命名为第三批浙江省非物质文化遗产代表性传承人。 2018年5月，确定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。[4]

相关剧团

　　新昌县调腔剧团

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