巴陵戏:修订间差异

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地方大戏剧种。原称巴湘戏,因艺人多出自巴陵和湘阴而得名。又因它的形成和主要活动地区是岳阳(旧岳州府),民间称为岳州班。1952年始定名为“巴陵戏”。它以弹腔为主,兼唱昆腔、杂腔、小调。用中州韵湖广音结合湘北方言为其舞台语言。巴陵戏流行于湘北的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容、湖北通城、监利,江西修水、铜鼓等地。清代中叶就曾到武汉、南昌、沙市、宜昌等城市演出。清末民初巴陵戏班岳舞台在湘北、湘西、鄂西南、赣西的三十八个县市,颇有盛名。巴陵戏艺人祖辈相传,明代岳阳有洪胜班,该班生脚大王洪玉良为巴陵戏始祖。
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  巴陵戏,原称“巴湘戏”,因艺人多出自古巴陵、湘阴和临湘之故。由于形成和流行的主要区域是古岳州府,故而又叫“岳州班”、“岳阳戏”。


巴陵戏的昆腔,清代中叶在岳阳还很流行。据清人杨懋建在《梦华琐簿》中提到的岳阳徐稚青,便是“工度曲”的“佳士”。后弹腔勃兴,昆腔濒于湮没。现纯用昆腔演唱的传统剧目仅存《天官赐福》等剧,大量的昆腔曲牌则只用于舞台演出的排场之中。
  1952年,以岳阳古称巴陵郡,始定剧种名“巴陵戏”。 巴陵戏是由昆腔的地方化而形成于明末清初,风格朴实粗犷,雅俗共赏。主要流行于今岳阳市所辖各县(市),及湖北通城、崇阳,江西修水、铜鼓等县,是近400年来湖湘人民喜闻乐见的地方戏曲剧种之一。2006年,国务院将其列入首批国家级非物质文化遗产代表性保护项目。


弹腔是巴陵戏的主要声腔,俗称南北路,最晚在清代乾隆中叶即已流行。据范锴在道光二年(1822)刊行的《汉口丛谈》载:“余曩见江右义宁州虞常泰所作《李翠官小传》云:‘李翠官,鄂之通城人,幼习时曲于岳郡,居楚玉部,名噪湖之南者数年,去而来汉,年二十许矣,隶荣庆部。李貌不逾人,然每妆饰登场,观者咸啧啧称赏。迨转喉发声,清圆明秀,高入云表,场下数千人,无或哗者。’”虞常泰为他作传时,“荣庆部已散,李亦久死”。据此推断,李翠官在岳阳学戏的时间最迟也当在乾隆年间,而“楚玉部”之活动于岳阳自然更早了。李翠官到汉口搭班演唱,并与皖人台官“一时号两美”。翠官所演的《杨妃醉酒》、《玉堂春》等戏,应为弹腔。道光年间又有人和班高十,名秀芝,在汉口演出,受到很高赞誉:“座有歌郎酒易干,应酬却比上台难,风流蕴藉谁称最?唯有湖南高十官。”(叶调元《汉皋竹枝词》)嗣后,人和班在沙市、宜昌一带演出,该班唱工老生贺四复享盛名。由于历代艺人的不断创造和与兄弟剧种的互相交流,使巴陵戏弹腔不断发展,逐步臻于完善。
  2006年,巴陵戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。目前,湖南仅存岳阳市一个巴陵戏专业剧团,被文化部誉为巴陵戏“天下第一团”。[https://www.ihchina.cn/project_details/13218/]


清代末叶,是巴陵戏的鼎盛时期,著名的专业科班和班社有“巴陵十三块牌”、“巴湘十八班”,从艺人员达八百余人。业余的活动遍及城乡及茶楼酒肆,“围鼓”演唱不绝,影响较大,时间较长的有平江老郎会、长寿街清音堂、汨罗同声园。活跃于湘北的皮影戏、木偶戏也多用巴陵戏演唱。祠堂庙宇竞相修建戏台,岳阳城乡就有戏台近四十座。湘阴大湾杨(现属汨罗江农场),仅二百多户的村庄,能组成一个出色的戏班,周围不到二平方里的地方,就有戏台四座,每逢年节喜庆,赛技献艺,热闹非常。
  2011年,原岳阳市巴陵戏剧团、岳阳市花鼓戏剧团合并组建[[岳阳市巴陵戏传承研究院]]。


抗日战争时期,巴陵戏曾组成两个“抗敌化妆宣传队”,深入乡镇宣传抗日。
== 简介 ==
  巴陵戏用中州韵、湖广音结合湘北方言为其舞台语言。有昆腔和弹腔两种声腔及杂腔小调,以弹腔为主。昆腔源于明代盛行的昆山腔,现存用昆腔演唱的剧目有《天官赐福》《六国封相》等七个,另有一些剧目由于文词典雅,节奏缓慢而改唱弹腔,大量的曲牌则用于演出排场之中。弹腔是巴陵戏的主要声腔,属皮黄腔系,习称“南北路”。“南路(二黄)”源于安徽徽调,“北路(西皮)”源自西秦腔与北曲。唱腔板式与其他皮黄剧种基本相同,但也有不少独具特色的腔调与板式,如西二黄、南转北、北改调、南拉北唱、南一字板等等。巴陵戏不仅对皮黄腔的形成与发展作出了重要贡献,而且被戏曲史家认定为影响汉剧形成的“重心”。1960年又创作了[巴陵高腔]。自清代嘉庆以来,巴陵戏即成为以弹腔为主的多声腔剧种。[http://app.junshan.gov.cn/daj/6658/61041/content_1720342.html]


中华人民共和国成立以后,巴陵戏有专业剧团两个,设立于湖南岳阳、湖北通城。1977年以后,仅存岳阳市巴陵戏剧团。业余活动仍在其流行地域以文艺宣传队、业余剧团和皮影木偶演出队的形式广为开展。
== 历史渊源 ==
  岳阳历史义化源远流长,自东周始文化艺术活动就非常繁荣。至元末,南戏与杂剧先后在此流传。而巴陵戏的渊源可溯至上古时期,具有成熟形态的巴陵戏则要从明代算起,已有400年的发展历史。纵观岳阳巴陵戏的形成与发展,其大致经历以下阶段:孕育期、形成期、兴盛期、衰落期与抢救保护期。


巴陵戏传统剧目比较丰富,据岳阳巴陵戏剧团统计,共四百二十三个。它们大多取材于历史演义和话本,部分剧目从元明杂剧、传奇衍变而来。习惯分整本、半本、折子,小戏四类,以半本戏居多。整本戏系指有完整的故事,演出时间在四小时以上的,(如《伍子胥》可演两天半)计有《苏艳庄》、《钟无盐》、《伍子胥》、《闹花灯》、《二度梅》等。半本戏系指有完整故事,演出在两小时以上的,经常上演的有《烧绵山》、《清河桥》、《上天台》、《淮河营》、《凤仪亭》、《收姜维》、《审刺客》等。《三国》、《水浒》戏,原在农村演出时可按演义中的情节串演数日。折子戏则为原有的整本戏或半本戏中保留下来的散折,如《幽闺记》中的《抢伞》,《麒麟阁》中的《打擂》、《见姑》,《西厢记)中的《跳墙围棋》等,虽无完整故事,但表演细腻,艺术性较强。还有反映民间生活的小戏,如《皮庆滚灯》、《打灶分家》、《万病一针》、《胡文叫差》等。按声腔分,昆腔戏三个,南路戏八十八个,北路戏二百三十一个,南北混唱的戏七十六个,小调戏十六个,安庆调戏四个,七句半戏五个。近三十年中,进行了三次较大规模的挖掘、展览演出,抢救了一批传统剧目。1964年以前,共整理改编了优秀传统剧目《打严嵩》、《九子鞭》、《夜梦冠带》、《打差算粮》、《崔子弑齐》、《三审刺客》等三十多个,其中《打严嵩》、《九子鞭》、《打差算粮》、《夜梦冠带》分别获得湖南省、湖北省戏曲会演剧本一等奖和挖掘奖。1969年创作的大型历史剧《何腾蛟》,参加湖南省戏剧会演获奖并参加建国十周年献礼演出。
=== 孕育期与形成期 ===
  岳阳音乐文化的可考历史十分久远。东周时期,此地就已有先民的足迹与歌舞文化遗存。在平江地区发现的上古吹奏乐"埙",足以证明先民们的高度发展的音乐活动。至春秋战国,祭祀巫傩之风充斥各地,许多古老的村寨聚落大量盛行宗教性歌舞活动。岳阳民间歌舞在此时十分繁盛。伟大的爱国诗人屈原通过《离骚》、《儿歌》等名篇将楚地盛行的大型民俗祭祀场面进行了充分描述,让人们充分领略了楚地民间宗教歌舞及巫傩文化的神秘。在巫傩文化的催生下,民间音乐活动获得了充分的生存空间。


巴陵戏有编演现代生活戏的传统,清代中叶,曾因演出《顺治门》,班社惨遭查禁。清代末年,又演出了揭露清统治者腐败昏庸、觍颜惜命的《失徽州》。抗日战争时期,岳舞台抗敌化妆宣传队编演了唤起民众抗日救亡的《亡国恨》、《雨花台》、《桃花江》等剧目。中华人民共和国建立以后,编演现代戏有了进一步的发展,为了配合各项中心任务,移植演出了《白毛女》、《三里湾》等五十多个现代戏,创作演出了《幸福邮路》等现代戏三十多个。
  中古时期,岳阳崇尚巫歌傩舞的风气有增无减,《九歌》依然盛行,中唐诗人刘禹锡在《竹枝词》中云:"岁正月,余来建平,里中儿连歌竹枝,吹短笛击鼓以赴节,歌者扬袂睢舞,以曲多为贤,聆其音。中黄钟之羽,其卒章激讦如吴声,虽伧伫不可分,而含思婉转,有淇濮之艳。昔屈原居沅湘之间,其民迎神,词多鄙陋。乃为作《九歌》。到于今,荆楚鼓舞之。"宋代范致明所作《岳阳风土记》所青"男女踏歌"、"好歌吹管"等充分表明此时的岳阳城内歌舞繁盛。至元末明初,南北统一,水陆商业畅通,演唱北杂剧的艺人不断南来,岳阳地区开始盛行杂剧与本土歌舞音乐混杂的风气。


巴陵戏音乐包括昆曲、弹腔、杂腔小调、过场音乐曲牌和打击乐等。弹腔是巴陵戏的主要声腔。弹腔分南路、北路,又各有其反调,叫“南反”与“北反”。同时还有—种特殊的唱腔形式:“西二簧”,即唱腔是南路,胡琴把位用北路指法,其过门能巧妙地将南北路融合一体,也就是南唱北拉,因而风味特别。还有一种南拉北唱的形式。巴陵戏弹腔的伴奏,习称“九根弦”,即胡琴、月琴(用四根弦弹双音)和小三弦,还有唢呐、笛子,长杆子。月琴有“满天飞”的伴奏技巧。1960年,李筱凤与音乐工作者合作,创造了巴陵高腔。打击乐是巴陵戏音乐中的一个重要部分,有一套完整的锣鼓经。
  明末,巴陵人杨翔凤于崇祯十六年(1643年)的《自牧同集》中《岳阳楼观马元戎家乐》一诗云:"岳阳城下锦如簇,历落风尘破聋鼓。秦筑楚语拨箜篌,种种伤心何足数。"当时用"楚语演唱伤心事",即自发组成的戏班用湘北方言进行演唱的艺术形式,在岳阳民问已广泛流传。从而使巴陵戏之雏形应运而生。据《中国文学珍本·袁小修日记》载,"时优伶二部间作,一为吴欲,一为楚调。吴演《幽闺》,楚演《金钗》"。岳阳地属楚国,为湘北门户,和沙市临近,楚调自然容易传至岳阳,另据巴陵戏历代艺人传说,"巴陵戏艺人祖辈相传,明代岳阳有洪胜班,该班生角大王洪玉良为巴陵戏始祖"。由此可推断,岳阳巴陵戏确实在明末已形成。


巴陵戏表演艺术,注重人物性格的刻画,以一套较为完美的传统表演程式,形成了既粗犷朴实,又细腻生动,雅俗共赏的风格。演员一般要求唱、做、念、打全面发展,自清末以来,尤以武戏著称于湘西,北。表演有“内八功”、“外八功”等技巧。“内八功”是演员刻画人物心理、表达人物感情的八种基本技巧,即喜、怒、哀、乐、悲、愁、恨、惊。讲究眼睛的运用,经常使用的眼法有正、斜、喜、怒、哀、呆、痴、冷、倦、睡、瞎、病、贼、妒、媚、色、疯、醉、死眼等。“外八功”泛指手、腿、身、颈及胡子、翅子、翎于、扇子、散发、罗帽、鸾带、水袖等的运用。人称“活周瑜”的许升云能略使颈力便教“翎子”舞成太极图似的花环,或成水波浪似的花纹,为塑造周瑜起了锦上添花的作用。清末小生杨和凤,在《三气周瑜》中,为了表现周瑜战败被围、毛骨悚然的神情,将散发甩起成烛炬形,快步冲过舞台,既不披落又不散乱,成为一时之绝技。在武打戏中,历代艺人采用和创造了不少绝技,如“轻功”、“钻刀圈”、“钻火圈”、“飞钢叉”、“抛椅”、“翻桌”、“叠罗汉”、“顺风旗”、“桌顶”等等。如清代道,咸年间的三花脸梁善林能腾空跃起一丈多高,窜上叠起的四张方桌。又如三花脸黄升福演《火烧翠云楼》,一个窜毛窜过离地四五尺高的凭空吊起的四个火圈,这个动作用在时迁飞身下楼的表演中,使人感到真切可信。
  16世纪中期,兴起于江苏太仓的昆山腔迅速风靡全国,万历年问波及湖南,岳阳巴陵戏亦在此时深受影响。昆腔通过与岳阳本土的方言及民间音乐形式进行充分整合。形成了巴陵戏中风格独特的昆腔。据清代嘉道年间杨懋建的《梦华琐簿》中云:"(道光十八年)夏,余到岳阳小住十八日,得识徐三稚青(庶成),佳士也……复工度曲,与余交莫逆。""至于徐三稚青居岳阳而工度曲,是岳阳亦有昆曲之证。"这些记载均说明,昆腔是明末清初岳阳巴陵戏的主要声腔,巴陵戏仍然保留着一些昆腔传统剧目,如《天官赐福》、《打三星》等,在舞台表演中依然沿用了许多昆曲曲牌。


巴陵戏的行当习称网子。清道光前称十顶网子,即一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。道光后发展成十五顶网子,分生、旦、净三大行。生行有老生、三生、靠把、小生、贴补;旦行有老旦、正旦、闺门、蹻子、二小姐;净行有大花脸、二净、二目头、三花脸、四七郎。
=== 兴盛期与衰落期 ===
  清代乾隆年间,社会经济得到迅速发展,各种民间艺术渐次繁盛。当时的岳州作为湘北重镇,各种地方戏曲文化交汇于此,不同声腔之间相互交融,竞相争奇斗艳,使岳阳巴陵戏呈现出诸腔杂陈的盛况。昆腔、吹腔、丝弦小调等各种声腔类型,都散存于大量剧目中。"倒板浆"、"鸳鸯调"、"罗罗腔"、"银纽丝"、"渭腔"等,这些新兴的乱弹腔板式完整、变化灵活,能演唱各种格律的唱词,加快了表演节奏,突破了古老昆曲的词牌唱句结构。温文古雅被灵动活泼所取代,弹腔从此成为岳阳巴陵戏的主要声腔。此时各种剧团相互交流,岳阳人敞开大门、博采众长,吸纳其他剧种的优点,在不断整合的过程中完善自身。


巴陵戏的脸谱只用红、黑、白三种原色及其配制成的粉红、灰色、紫色构成全部脸谱,常用脸谱近百个,专用脸谱有四十多个。
  岳阳巴陵戏弹腔的形成,主要受到徽调与襄阳腔的影响,分南北两路。据道光二年(1822年)刊行的《汉口丛谈》载:"李翠官,鄂通城人,幼习时曲于岳郡,居楚玉部,名噪湖之南者数年,去而来汉,年二十许矣,隶荣庆部。李貌不逾人,然每装饰登场,观者咸称啧啧赞赏。"据此推断,李翠官在岳阳学戏,是在清乾隆三十年左右。而楚玉部之活动于岳阳自然更早了。周贻白认为:"李翠官所唱时曲《杨妃醉酒》,当已为四平调。"此后,人和班艺人高秀芝赴汉口演出时,叶调元作《汉皋竹枝词》称赞:"曲中反调最凄凉,急是西皮缓二黄。"李翠官到汉口搭班唱戏,并于安徽艺人同台。所演唱的《杨妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》等,都是弹腔传统剧目。以上材料足见巴陵戏弹腔的形成至少经历了200年的历史。历代巴陵戏艺人不断创造,冲破古老传统之束缚,不妄自菲薄,与兄弟剧种大胆交流互相借鉴,使得剧目、表演艺术日渐丰富,而巴陵戏弹腔即在这一过程中不断完善,从此以后,岳阳巴陵戏便成为以弹腔为主,诸腔共存的多声腔剧种。


巴陵戏历代著名艺人甚多。清乾隆年间有李翠官。稍后见于记载的还有高秀芝、贺四、黄升福、倪春美等,皆负一时盛名。近百多年间著名艺人还有“铁板龟”大花脸李某,“自来象”三花脸缪纳春,“盖天古佛”二净雷元金,“汉一人”活孔明皮汉林,“活关公”曾玉堂,“盖湖南”老生何春茂,“活包公”大花脸杨春保,小生“四块牌”杨和凤(又称戏仙)、彭和远、彭普贵、唐凤生,“三鼎甲”三花脸兼老生苏来保、蹻子胡仙霞、大花脸李安生,以及名噪一时的生脚唐其胜、杨秋保、戴胜凤、马元泰、蔡碧林、余仙桃,小生周玉龙、李余意、杨元旦,旦脚熊集凤、吴云春、周普美,老旦易尧和、李春仲,大花脸丁元兴、杨敬之、涂训生、王胜荣,三花脸杨元地、周光钱等人。
  清末,湖南巴陵戏进入鼎盛时期,产生了许多家喻户晓的科班,如"巴湘十八班"、"巴湘十八牌"等,涌现了一大批著名艺人。从艺人员亦达八百余众。在湘、鄂、赣三省交会的城乡广泛流传。而深受湖北人民喜爱的木偶戏与皮影戏,也经常使用巴陵戏进行演唱。民间自发组成的戏班子,常于城镇、乡村的茶楼、酒家上演。夜间的嗣鼓演唱更是不绝于耳。其中的汨罗同声园、平江老郎会、长寿街清音堂演出最为频繁,于当时影响颇大。各处可见新修的演出场所,光岳阳市及其周边乡村就有戏台三十多个。此外,湘阴大湾杨200多户的村庄,便能组建成戏班,周边不远的地区就有四个戏台。这些戏班戏台逢年过节、喜庆婚寿之时,总会竞相上演,热闹非凡。


巴陵戏敬奉的老郎神为太白金星,虽无老郎庙,但每个班社均有身高近二尺的老郎菩萨随班供奉。巴陵戏专业班社授徒,以科班和跟师为主,也有小量分批招收学徒,规定专人跟班教授的。
  民国时期,天灾不断,战乱频仍,灾难的阴霾笼罩着中华大地,濒临饥荒边缘的流民们为了求得生存,只好迁徙到人烟稀少的地区经商或垦殖。为生存计,200余名巴陵戏艺人迁徙到江西,很多艺人只好与当地案堂班搭班演出,个别能力超群的艺人自行组建班社,此时的巴陵戏艺人身处社会最底层,受尽欺凌压迫,过着极其闲难的生活。加之天灾人祸、战事不断,巴陵戏每况愈下,濒临灭绝。


中华人民共和国成立以后,巴陵戏从濒临灭绝中开始复苏,自1956年至1979年,共办训练班、戏校六届,培养艺徒共二百六十二人,物质条件也日趋改善,灯光、道具、效果、装置等舞美工作,均有专人负责。乐队增加了扬琴、琵琶、中胡、大提琴等,管弦乐曾一度进入乐队。
  岳阳傍洞庭、依长江,自古为兵家必争之地。抗日战争时期,岳阳饱受日本侵略军蹂躏长达七年。连年的战事,使巴陵戏逐渐走向衰落,艺人们生活条件极其艰苦,演到三五年后才有微薄收入。仅存的两个班社流落至湘西一带长达22年之久。直至新中国成立前夕才返回岳阳故土。巴陵戏亦因地处通衢,所遭受的战争影响较之其他剧种更为深远与惨重。
[[分类:戏曲剧种]]
 
=== 抢救保护期 ===
  新中国成立后,党和政府对戏曲事业的发展十分重视,经过一系列抢救性措施,巴陵戏从濒临灭绝中开始复苏,并再次复兴。艺人们的经济收人也得到了保障,特别是1958年剧团转为地方国营以后,演职人员都有了固定的工资,并且划拨公房解决了青年演员的住房问题。同时在岳阳影剧院、吊桥、便河同等处修建宿舍楼,使得流浪了300余年的巴陵戏艺人终于有了容身之所。更重要的是,巴陵戏自身也不断向前发展。剧目方面,一些经典剧目有所改编。表演方面,表演程式更为丰富,角色行当更加多样,小生、三花开始有了文武之 别。武行趋向专业化,旦行的区分比以往更细。伴奏方面,加入了西洋管弦乐,乐队成员最多时达20名乐手,形成了中西混合乐队的建制。对演出与排练场地政府也做了妥善安排。茶巷子的岳阳剧场,被定为巴陵戏剧团的基本演出场地,后来又陆续修建了排练场。除此之外,政府还有专项拨款,巴陵戏剧团演出场所在20世纪50年代开始添置灯具,而后又新添大批服装、道具,整个巴陵戏剧团的生存条件得到极大改善。
 
  自1952年湖南省第一次戏曲汇演以来,巴陵戏引起了党和政府对培养戏曲专干的重视,政府相关部门召集了相关专家对巴陵戏开展了一系列抢救、发掘、整理工作。艺人们亦开始对巴陵戏的演唱经验进行总结。人们开始对巴陵戏的艺术特征及价值进行理论研究与分析。至此岳阳巴陵戏研究才真正开始。1957年,岳阳县举办巴陵戏小演员训练班。1960年,湘潭专区成立了巴陵戏曲学校,培养了大批业务能力强的戏曲人才。1964年,岳阳县响应党中央的号召开始编排现代戏,大部分演员与乐手为演好新戏苦学苦练,在现代戏排演的过程中,向艺人们普及了相关乐理知识,提高了他们的专业技能与修养。
 
  "文革"期间四害横行,许多艺术资料被毁、大量艺人遭受残酷迫害,20世纪50年代仅存的几个专业剧团被先后解散,艺人们被下放到农村、工矿劳动。
 
  十一届三中全会后,当地文化部门开始狠抓对传统剧目与音乐的挖掘、整理、录音、录像工作,岳阳巴陵戏剧团亦于此时得以重建,硕果仅存的专业剧团重新焕发生机。
 
  改革开放春风迎面拂来之时,各级政府投入大量人力物力,大力扶持振兴岳阳巴陵戏。在此期间,岳阳巴陵戏剧团先后参加多项省市级大型演出交流活动,均载誉而归。
 
  1992年岳阳市巴陵戏剧团被国家文化部誉为"天下第一团",并受邀参演文化部举行的全国优秀剧目展演。
 
  新中国成立60多年以来,岳阳巴陵戏走过了一条极不平凡而又颇具历史意义的发展之路。现代文明的冲击与人们审美喜好的变迁,使巴陵戏在当代的发展中面临严峻的考验。
 
  2006年报国家非物质文化遗产名录的成功,给新时期巴陵戏的传承与发展带来了生机与希望。
 
== 表演形式 ==
 
=== 音乐 ===
  巴陵戏的音乐分声腔和伴奏音乐两部分,声腔又分昆腔、弹腔和杂腔小调几种,其弹腔分为南、北路,又各有其反调,同时还有一种特殊的唱腔形式西二簧,其过门能巧妙地将南北路融为一体,南唱北拉,风味独特。弹腔用胡琴、月琴、小三弦伴奏,辅以唢呐、笛子和长杆子等。用于伴奏的打击乐器包括板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等,有一套完整的锣鼓经,成为将唱、做、念、打等表演程式组成一体的纽带。
 
=== 脚色 ===
  巴陵戏的脚色分生、旦、净三大行,生行包括老生、三生、靠把、小生、贴补等;旦行包括老旦、正旦、闺门、跷子、二小姐等;净行包括大花脸、二净、二目头、三花脸、四七郎等。
 
=== 表演程式 ===
  巴陵戏有一套完整的表演程式,作为以歌舞表现故事、刻画人物的特殊手段。专业分工严格细致,各行演 员 多 数 要 求唱、做、念、打全面发展,近代尤以 武戏 驰 名 湘鄂。表演程式丰富,素以“内、外八功”作为塑造人物的主要手段。 “内八功”以“眼法”为统帅,虽然主要概括为“喜、怒、哀、乐、悲、愁、恨、惊”八种基本功夫,但是常用眼神有30多种,都是刻画人物内心精神状态,表达人物情感必需掌握的技巧。 “外八功”:手、腿、口、身、颈、武、道、扎,是外在身形和道具扎扮的运用。二者通过“浮沉吞吐”的调节,紧密结合,塑造人物。唱功强调“字是骨头腔是肉”,归字归韵,字正腔圆。道白注重口风、口劲和喷口,讲究吐字清晰,高低远送。专业分工,演员分生、旦、净三大行,每大行又分五小行,共十五个行当。
 
=== 道白 ===
  巴陵戏的道白除常用的韵白、戏白之外,还有京、苏、川、淮、晋、沔阳、通城等方言白口,用以表现某些人物的地域特征及其身份、性格。
 
== 流行地区 ==
  巴陵戏流行于湘北的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容及湖北通城、监利和江西修水、铜鼓等地。
 
== 代表剧目 ==
  巴陵戏传统剧目比较丰富,2013年据岳阳巴陵戏剧团统计,共423个。它们大多取材于历史演义和话本,部分剧目从元明杂剧、传奇衍变而来。习惯分整本、半本、折子、小戏4类,以半本戏居多。整本戏系指有完整的故事,演出时间在4小时以上的,计有《苏艳庄》《钟无盐》《伍子胥》《闹花灯》《二度梅》等。半本戏系指有完整故事,演出在两小时以上的,经常上演的有《烧绵山》《清河桥》《上天台》《淮河营》《凤仪亭》《收姜维》《审刺客》等。《三国》《水浒》戏,原在农村演出时可按演义中的情节串演数日。折子戏则为原有的整本戏或半本戏中保留下来的散折,如《幽闺记》中的《抢伞》,《麒麟阁》中的《打擂》《见姑》,《西厢记》中的《跳墙围棋》等,虽无完整故事,但表演细腻,艺术性较强,还有反映民问生活的小戏,如《皮庆滚打》《打灶分家》《万病一针》《胡文叫差》等。按声腔分,昆腔戏3个,南路戏88个,北路戏231个,南北混唱的戏76个,小调戏16个,安庆调戏4个,七句半戏5个。1950年以后的三十年中,进行了三次较大规模的挖掘、展览演出,抢救了一批传统剧目。1964年以前,共整理改编了优秀传统剧目《打严嵩》《九子鞭》《夜梦冠带》《打差算粮》《崔子弑齐》《i审刺客》等三十多个。
 
== 传承保护 ==
 
=== 传承价值 ===
  巴陵戏是湘东北地区戏剧的代表,在湖南省乃至全国的地方大戏剧种中占有重要地位。其舞台语言、剧目、声腔、音乐、表演乃至演出习俗中承载着大量与岳阳有关的历史文化信息,是研究岳阳历史文化和民风民俗的“活化石”,又是研究中国戏曲流变和地方剧种成型、发展的宝贵资料。
 
=== 传承人物 ===
  何其坚,男,1944年9月出生,第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,湖南省岳阳市申报。申报项目:巴陵戏。
 
=== 保护措施 ===
  2011年,岳阳市巴陵戏传承研究院在原岳阳市巴陵戏剧团、岳阳市花鼓戏剧团、岳阳市歌舞团的基础上组建。截至  2018年7月,研究院记录整理传统剧本130多个,《巴陵戏音乐资料》两套;编撰了《巴陵戏志》;编著了《巴陵戏音乐大全》及50本曲谱,少量剧目展演的音、视频资料。
 
  2015年,岳阳市巴陵戏传承研究院建设巴陵戏陈列室,历时11个多月,共征集、整理巴陵戏剧本、曲谱、相关史料、传承实物等百余件,于2016年4月建成,成为全省非遗保护单位项目建设的典范。
 
  2014年5月至2018年7月,岳阳市巴陵戏传承研究院在岳阳楼小学开设“巴陵戏表演普及班”,设立课程至今,学员由原来的20人增加到100余人。
 
== 社会影响 ==
 
=== 重要活动 ===
  2016年9月3日晚7点30分,由岳阳市巴陵戏传承研究院创排的大型巴陵戏历史剧《远在江湖》参加“湘戏进京”展演活动,在全国地方戏演出中心上演。
 
荣誉表彰
 
  2017年元月,岳阳市巴陵戏传承研究院的演员们带着巴陵戏《梨园代代欣》参加“2017年湖南省少儿戏曲春晚”获金奖。
 
  2017年7月,岳阳市巴陵戏传承研究院作为湖南省唯一代表队,参加“全国少儿戏曲小梅花展演”,获“最佳集体节目奖”。
 
=== 国际影响 ===
  2014年,岳阳市巴陵戏传承研究院带着《天官赐福》、《拦马》等精彩节目,代表原国家文化部远赴土库曼斯坦参加阿瓦扎国际艺术节。
 
  2017年7月,应国家文化部、湖南省文化厅推荐和俄罗斯圣彼得堡体育文化和体育委员会的邀请,岳阳市巴陵戏传承研究院赴俄罗斯参加      “2017年圣彼得堡夏季中国文化节”,在异国上演了巴陵戏《贵妃醉酒》、《樊梨花》、《三岔口》等节目。
 
 
[[分类:戏曲种类]]

2023年6月20日 (二) 17:10的最新版本

巴陵戏《贵妃醉酒》剧照
巴陵戏《贵妃醉酒》剧照

  巴陵戏,原称“巴湘戏”,因艺人多出自古巴陵、湘阴和临湘之故。由于形成和流行的主要区域是古岳州府,故而又叫“岳州班”、“岳阳戏”。

  1952年,以岳阳古称巴陵郡,始定剧种名“巴陵戏”。 巴陵戏是由昆腔的地方化而形成于明末清初,风格朴实粗犷,雅俗共赏。主要流行于今岳阳市所辖各县(市),及湖北通城、崇阳,江西修水、铜鼓等县,是近400年来湖湘人民喜闻乐见的地方戏曲剧种之一。2006年,国务院将其列入首批国家级非物质文化遗产代表性保护项目。

  2006年,巴陵戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。目前,湖南仅存岳阳市一个巴陵戏专业剧团,被文化部誉为巴陵戏“天下第一团”。[1]

  2011年,原岳阳市巴陵戏剧团、岳阳市花鼓戏剧团合并组建岳阳市巴陵戏传承研究院

简介

  巴陵戏用中州韵、湖广音结合湘北方言为其舞台语言。有昆腔和弹腔两种声腔及杂腔小调,以弹腔为主。昆腔源于明代盛行的昆山腔,现存用昆腔演唱的剧目有《天官赐福》《六国封相》等七个,另有一些剧目由于文词典雅,节奏缓慢而改唱弹腔,大量的曲牌则用于演出排场之中。弹腔是巴陵戏的主要声腔,属皮黄腔系,习称“南北路”。“南路(二黄)”源于安徽徽调,“北路(西皮)”源自西秦腔与北曲。唱腔板式与其他皮黄剧种基本相同,但也有不少独具特色的腔调与板式,如西二黄、南转北、北改调、南拉北唱、南一字板等等。巴陵戏不仅对皮黄腔的形成与发展作出了重要贡献,而且被戏曲史家认定为影响汉剧形成的“重心”。1960年又创作了[巴陵高腔]。自清代嘉庆以来,巴陵戏即成为以弹腔为主的多声腔剧种。[2]

历史渊源

  岳阳历史义化源远流长,自东周始文化艺术活动就非常繁荣。至元末,南戏与杂剧先后在此流传。而巴陵戏的渊源可溯至上古时期,具有成熟形态的巴陵戏则要从明代算起,已有400年的发展历史。纵观岳阳巴陵戏的形成与发展,其大致经历以下阶段:孕育期、形成期、兴盛期、衰落期与抢救保护期。

孕育期与形成期

  岳阳音乐文化的可考历史十分久远。东周时期,此地就已有先民的足迹与歌舞文化遗存。在平江地区发现的上古吹奏乐"埙",足以证明先民们的高度发展的音乐活动。至春秋战国,祭祀巫傩之风充斥各地,许多古老的村寨聚落大量盛行宗教性歌舞活动。岳阳民间歌舞在此时十分繁盛。伟大的爱国诗人屈原通过《离骚》、《儿歌》等名篇将楚地盛行的大型民俗祭祀场面进行了充分描述,让人们充分领略了楚地民间宗教歌舞及巫傩文化的神秘。在巫傩文化的催生下,民间音乐活动获得了充分的生存空间。

  中古时期,岳阳崇尚巫歌傩舞的风气有增无减,《九歌》依然盛行,中唐诗人刘禹锡在《竹枝词》中云:"岁正月,余来建平,里中儿连歌竹枝,吹短笛击鼓以赴节,歌者扬袂睢舞,以曲多为贤,聆其音。中黄钟之羽,其卒章激讦如吴声,虽伧伫不可分,而含思婉转,有淇濮之艳。昔屈原居沅湘之间,其民迎神,词多鄙陋。乃为作《九歌》。到于今,荆楚鼓舞之。"宋代范致明所作《岳阳风土记》所青"男女踏歌"、"好歌吹管"等充分表明此时的岳阳城内歌舞繁盛。至元末明初,南北统一,水陆商业畅通,演唱北杂剧的艺人不断南来,岳阳地区开始盛行杂剧与本土歌舞音乐混杂的风气。

  明末,巴陵人杨翔凤于崇祯十六年(1643年)的《自牧同集》中《岳阳楼观马元戎家乐》一诗云:"岳阳城下锦如簇,历落风尘破聋鼓。秦筑楚语拨箜篌,种种伤心何足数。"当时用"楚语演唱伤心事",即自发组成的戏班用湘北方言进行演唱的艺术形式,在岳阳民问已广泛流传。从而使巴陵戏之雏形应运而生。据《中国文学珍本·袁小修日记》载,"时优伶二部间作,一为吴欲,一为楚调。吴演《幽闺》,楚演《金钗》"。岳阳地属楚国,为湘北门户,和沙市临近,楚调自然容易传至岳阳,另据巴陵戏历代艺人传说,"巴陵戏艺人祖辈相传,明代岳阳有洪胜班,该班生角大王洪玉良为巴陵戏始祖"。由此可推断,岳阳巴陵戏确实在明末已形成。

  16世纪中期,兴起于江苏太仓的昆山腔迅速风靡全国,万历年问波及湖南,岳阳巴陵戏亦在此时深受影响。昆腔通过与岳阳本土的方言及民间音乐形式进行充分整合。形成了巴陵戏中风格独特的昆腔。据清代嘉道年间杨懋建的《梦华琐簿》中云:"(道光十八年)夏,余到岳阳小住十八日,得识徐三稚青(庶成),佳士也……复工度曲,与余交莫逆。""至于徐三稚青居岳阳而工度曲,是岳阳亦有昆曲之证。"这些记载均说明,昆腔是明末清初岳阳巴陵戏的主要声腔,巴陵戏仍然保留着一些昆腔传统剧目,如《天官赐福》、《打三星》等,在舞台表演中依然沿用了许多昆曲曲牌。

兴盛期与衰落期

  清代乾隆年间,社会经济得到迅速发展,各种民间艺术渐次繁盛。当时的岳州作为湘北重镇,各种地方戏曲文化交汇于此,不同声腔之间相互交融,竞相争奇斗艳,使岳阳巴陵戏呈现出诸腔杂陈的盛况。昆腔、吹腔、丝弦小调等各种声腔类型,都散存于大量剧目中。"倒板浆"、"鸳鸯调"、"罗罗腔"、"银纽丝"、"渭腔"等,这些新兴的乱弹腔板式完整、变化灵活,能演唱各种格律的唱词,加快了表演节奏,突破了古老昆曲的词牌唱句结构。温文古雅被灵动活泼所取代,弹腔从此成为岳阳巴陵戏的主要声腔。此时各种剧团相互交流,岳阳人敞开大门、博采众长,吸纳其他剧种的优点,在不断整合的过程中完善自身。

  岳阳巴陵戏弹腔的形成,主要受到徽调与襄阳腔的影响,分南北两路。据道光二年(1822年)刊行的《汉口丛谈》载:"李翠官,鄂通城人,幼习时曲于岳郡,居楚玉部,名噪湖之南者数年,去而来汉,年二十许矣,隶荣庆部。李貌不逾人,然每装饰登场,观者咸称啧啧赞赏。"据此推断,李翠官在岳阳学戏,是在清乾隆三十年左右。而楚玉部之活动于岳阳自然更早了。周贻白认为:"李翠官所唱时曲《杨妃醉酒》,当已为四平调。"此后,人和班艺人高秀芝赴汉口演出时,叶调元作《汉皋竹枝词》称赞:"曲中反调最凄凉,急是西皮缓二黄。"李翠官到汉口搭班唱戏,并于安徽艺人同台。所演唱的《杨妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》等,都是弹腔传统剧目。以上材料足见巴陵戏弹腔的形成至少经历了200年的历史。历代巴陵戏艺人不断创造,冲破古老传统之束缚,不妄自菲薄,与兄弟剧种大胆交流互相借鉴,使得剧目、表演艺术日渐丰富,而巴陵戏弹腔即在这一过程中不断完善,从此以后,岳阳巴陵戏便成为以弹腔为主,诸腔共存的多声腔剧种。

  清末,湖南巴陵戏进入鼎盛时期,产生了许多家喻户晓的科班,如"巴湘十八班"、"巴湘十八牌"等,涌现了一大批著名艺人。从艺人员亦达八百余众。在湘、鄂、赣三省交会的城乡广泛流传。而深受湖北人民喜爱的木偶戏与皮影戏,也经常使用巴陵戏进行演唱。民间自发组成的戏班子,常于城镇、乡村的茶楼、酒家上演。夜间的嗣鼓演唱更是不绝于耳。其中的汨罗同声园、平江老郎会、长寿街清音堂演出最为频繁,于当时影响颇大。各处可见新修的演出场所,光岳阳市及其周边乡村就有戏台三十多个。此外,湘阴大湾杨200多户的村庄,便能组建成戏班,周边不远的地区就有四个戏台。这些戏班戏台逢年过节、喜庆婚寿之时,总会竞相上演,热闹非凡。

  民国时期,天灾不断,战乱频仍,灾难的阴霾笼罩着中华大地,濒临饥荒边缘的流民们为了求得生存,只好迁徙到人烟稀少的地区经商或垦殖。为生存计,200余名巴陵戏艺人迁徙到江西,很多艺人只好与当地案堂班搭班演出,个别能力超群的艺人自行组建班社,此时的巴陵戏艺人身处社会最底层,受尽欺凌压迫,过着极其闲难的生活。加之天灾人祸、战事不断,巴陵戏每况愈下,濒临灭绝。

  岳阳傍洞庭、依长江,自古为兵家必争之地。抗日战争时期,岳阳饱受日本侵略军蹂躏长达七年。连年的战事,使巴陵戏逐渐走向衰落,艺人们生活条件极其艰苦,演到三五年后才有微薄收入。仅存的两个班社流落至湘西一带长达22年之久。直至新中国成立前夕才返回岳阳故土。巴陵戏亦因地处通衢,所遭受的战争影响较之其他剧种更为深远与惨重。

抢救保护期

  新中国成立后,党和政府对戏曲事业的发展十分重视,经过一系列抢救性措施,巴陵戏从濒临灭绝中开始复苏,并再次复兴。艺人们的经济收人也得到了保障,特别是1958年剧团转为地方国营以后,演职人员都有了固定的工资,并且划拨公房解决了青年演员的住房问题。同时在岳阳影剧院、吊桥、便河同等处修建宿舍楼,使得流浪了300余年的巴陵戏艺人终于有了容身之所。更重要的是,巴陵戏自身也不断向前发展。剧目方面,一些经典剧目有所改编。表演方面,表演程式更为丰富,角色行当更加多样,小生、三花开始有了文武之 别。武行趋向专业化,旦行的区分比以往更细。伴奏方面,加入了西洋管弦乐,乐队成员最多时达20名乐手,形成了中西混合乐队的建制。对演出与排练场地政府也做了妥善安排。茶巷子的岳阳剧场,被定为巴陵戏剧团的基本演出场地,后来又陆续修建了排练场。除此之外,政府还有专项拨款,巴陵戏剧团演出场所在20世纪50年代开始添置灯具,而后又新添大批服装、道具,整个巴陵戏剧团的生存条件得到极大改善。

  自1952年湖南省第一次戏曲汇演以来,巴陵戏引起了党和政府对培养戏曲专干的重视,政府相关部门召集了相关专家对巴陵戏开展了一系列抢救、发掘、整理工作。艺人们亦开始对巴陵戏的演唱经验进行总结。人们开始对巴陵戏的艺术特征及价值进行理论研究与分析。至此岳阳巴陵戏研究才真正开始。1957年,岳阳县举办巴陵戏小演员训练班。1960年,湘潭专区成立了巴陵戏曲学校,培养了大批业务能力强的戏曲人才。1964年,岳阳县响应党中央的号召开始编排现代戏,大部分演员与乐手为演好新戏苦学苦练,在现代戏排演的过程中,向艺人们普及了相关乐理知识,提高了他们的专业技能与修养。

  "文革"期间四害横行,许多艺术资料被毁、大量艺人遭受残酷迫害,20世纪50年代仅存的几个专业剧团被先后解散,艺人们被下放到农村、工矿劳动。

  十一届三中全会后,当地文化部门开始狠抓对传统剧目与音乐的挖掘、整理、录音、录像工作,岳阳巴陵戏剧团亦于此时得以重建,硕果仅存的专业剧团重新焕发生机。

  改革开放春风迎面拂来之时,各级政府投入大量人力物力,大力扶持振兴岳阳巴陵戏。在此期间,岳阳巴陵戏剧团先后参加多项省市级大型演出交流活动,均载誉而归。

  1992年岳阳市巴陵戏剧团被国家文化部誉为"天下第一团",并受邀参演文化部举行的全国优秀剧目展演。

  新中国成立60多年以来,岳阳巴陵戏走过了一条极不平凡而又颇具历史意义的发展之路。现代文明的冲击与人们审美喜好的变迁,使巴陵戏在当代的发展中面临严峻的考验。

  2006年报国家非物质文化遗产名录的成功,给新时期巴陵戏的传承与发展带来了生机与希望。

表演形式

音乐

  巴陵戏的音乐分声腔和伴奏音乐两部分,声腔又分昆腔、弹腔和杂腔小调几种,其弹腔分为南、北路,又各有其反调,同时还有一种特殊的唱腔形式西二簧,其过门能巧妙地将南北路融为一体,南唱北拉,风味独特。弹腔用胡琴、月琴、小三弦伴奏,辅以唢呐、笛子和长杆子等。用于伴奏的打击乐器包括板鼓、课子、堂鼓、大锣、小钞、云锣、马锣等,有一套完整的锣鼓经,成为将唱、做、念、打等表演程式组成一体的纽带。

脚色

  巴陵戏的脚色分生、旦、净三大行,生行包括老生、三生、靠把、小生、贴补等;旦行包括老旦、正旦、闺门、跷子、二小姐等;净行包括大花脸、二净、二目头、三花脸、四七郎等。

表演程式

  巴陵戏有一套完整的表演程式,作为以歌舞表现故事、刻画人物的特殊手段。专业分工严格细致,各行演 员 多 数 要 求唱、做、念、打全面发展,近代尤以 武戏 驰 名 湘鄂。表演程式丰富,素以“内、外八功”作为塑造人物的主要手段。 “内八功”以“眼法”为统帅,虽然主要概括为“喜、怒、哀、乐、悲、愁、恨、惊”八种基本功夫,但是常用眼神有30多种,都是刻画人物内心精神状态,表达人物情感必需掌握的技巧。 “外八功”:手、腿、口、身、颈、武、道、扎,是外在身形和道具扎扮的运用。二者通过“浮沉吞吐”的调节,紧密结合,塑造人物。唱功强调“字是骨头腔是肉”,归字归韵,字正腔圆。道白注重口风、口劲和喷口,讲究吐字清晰,高低远送。专业分工,演员分生、旦、净三大行,每大行又分五小行,共十五个行当。

道白

  巴陵戏的道白除常用的韵白、戏白之外,还有京、苏、川、淮、晋、沔阳、通城等方言白口,用以表现某些人物的地域特征及其身份、性格。

流行地区

  巴陵戏流行于湘北的岳阳、湘阴、汨罗、平江、临湘、华容及湖北通城、监利和江西修水、铜鼓等地。

代表剧目

  巴陵戏传统剧目比较丰富,2013年据岳阳巴陵戏剧团统计,共423个。它们大多取材于历史演义和话本,部分剧目从元明杂剧、传奇衍变而来。习惯分整本、半本、折子、小戏4类,以半本戏居多。整本戏系指有完整的故事,演出时间在4小时以上的,计有《苏艳庄》《钟无盐》《伍子胥》《闹花灯》《二度梅》等。半本戏系指有完整故事,演出在两小时以上的,经常上演的有《烧绵山》《清河桥》《上天台》《淮河营》《凤仪亭》《收姜维》《审刺客》等。《三国》《水浒》戏,原在农村演出时可按演义中的情节串演数日。折子戏则为原有的整本戏或半本戏中保留下来的散折,如《幽闺记》中的《抢伞》,《麒麟阁》中的《打擂》《见姑》,《西厢记》中的《跳墙围棋》等,虽无完整故事,但表演细腻,艺术性较强,还有反映民问生活的小戏,如《皮庆滚打》《打灶分家》《万病一针》《胡文叫差》等。按声腔分,昆腔戏3个,南路戏88个,北路戏231个,南北混唱的戏76个,小调戏16个,安庆调戏4个,七句半戏5个。1950年以后的三十年中,进行了三次较大规模的挖掘、展览演出,抢救了一批传统剧目。1964年以前,共整理改编了优秀传统剧目《打严嵩》《九子鞭》《夜梦冠带》《打差算粮》《崔子弑齐》《i审刺客》等三十多个。

传承保护

传承价值

  巴陵戏是湘东北地区戏剧的代表,在湖南省乃至全国的地方大戏剧种中占有重要地位。其舞台语言、剧目、声腔、音乐、表演乃至演出习俗中承载着大量与岳阳有关的历史文化信息,是研究岳阳历史文化和民风民俗的“活化石”,又是研究中国戏曲流变和地方剧种成型、发展的宝贵资料。

传承人物

  何其坚,男,1944年9月出生,第四批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,湖南省岳阳市申报。申报项目:巴陵戏。

保护措施

  2011年,岳阳市巴陵戏传承研究院在原岳阳市巴陵戏剧团、岳阳市花鼓戏剧团、岳阳市歌舞团的基础上组建。截至  2018年7月,研究院记录整理传统剧本130多个,《巴陵戏音乐资料》两套;编撰了《巴陵戏志》;编著了《巴陵戏音乐大全》及50本曲谱,少量剧目展演的音、视频资料。

  2015年,岳阳市巴陵戏传承研究院建设巴陵戏陈列室,历时11个多月,共征集、整理巴陵戏剧本、曲谱、相关史料、传承实物等百余件,于2016年4月建成,成为全省非遗保护单位项目建设的典范。

  2014年5月至2018年7月,岳阳市巴陵戏传承研究院在岳阳楼小学开设“巴陵戏表演普及班”,设立课程至今,学员由原来的20人增加到100余人。

社会影响

重要活动

  2016年9月3日晚7点30分,由岳阳市巴陵戏传承研究院创排的大型巴陵戏历史剧《远在江湖》参加“湘戏进京”展演活动,在全国地方戏演出中心上演。

荣誉表彰

  2017年元月,岳阳市巴陵戏传承研究院的演员们带着巴陵戏《梨园代代欣》参加“2017年湖南省少儿戏曲春晚”获金奖。

  2017年7月,岳阳市巴陵戏传承研究院作为湖南省唯一代表队,参加“全国少儿戏曲小梅花展演”,获“最佳集体节目奖”。

国际影响

  2014年,岳阳市巴陵戏传承研究院带着《天官赐福》、《拦马》等精彩节目,代表原国家文化部远赴土库曼斯坦参加阿瓦扎国际艺术节。

  2017年7月,应国家文化部、湖南省文化厅推荐和俄罗斯圣彼得堡体育文化和体育委员会的邀请,岳阳市巴陵戏传承研究院赴俄罗斯参加      “2017年圣彼得堡夏季中国文化节”,在异国上演了巴陵戏《贵妃醉酒》、《樊梨花》、《三岔口》等节目。