湘昆：修订间差异

来自戏曲百科-神州戏曲网
（创建页面，内容为“地方大戏剧种。流行于桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、郴县、永兴、常宁等县，因桂阳为活动中心，故又曾称…”）
 
无编辑摘要
 
（未显示2个用户的5个中间版本）
第1行： 第1行：
地方大戏剧种。流行于桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、郴县、永兴、常宁等县，因桂阳为活动中心，故又曾称“桂阳昆曲”。
　　湘昆是湖南昆曲的简称，是湖南省的传统戏曲剧种之一。与中国南方的苏昆、北方的北昆同源。


湖南各地方大戏剧种都不同程度地拥有昆曲剧目和曲牌，尤以衡阳湘剧、祁剧较著，弹腔兴起后，才逐渐减少。昆曲传入湖南，扎根很深，专业昆班最多且持续最久者则以旧桂阳州为甚。经过长期演变发展，结合当地人民生活语言和民间音乐，且受地方戏曲的影响，形成有浓郁地方色彩的桂阳昆曲，本世纪五十年代，称为湘昆。
　　因流行于湖省湘南的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、郴县、永兴、常宁等地，并以桂阳为其发展和活动中心，故又称"桂阳昆曲"。早在明代万历年间，中国戏曲的主要声腔之一，昆山腔便传入湖南，对湖南传统戏曲的发展产生了极大的影响。至今，湖南的湘剧、祁剧、巴陵戏、辰河戏、荆河戏、武陵戏等地方大戏剧种中，还保留了不少昆腔剧目和曲牌。


昆曲何时传入桂阳，暂无确凿史料可考。清末民初昆班创始人之一萧剑昆回忆：“桂阳最早有集秀班，到过广东演出。”根据乾隆五十六年(1791)广州《梨园会馆上会碑记》，载有“湖南集秀班”，可资佐证。而康、乾之际，国家统一，社会安定，这一时期，桂阳经济较为发达。城郭附近，矿藏丰富，尤以铜、银、铅、锌最多。矿业开采，官办民办并举，四方商贾云集，人口猛增，城市繁荣。据《桂阳直隶州志》记载：“矿出益众，数年中至数十万，号为大州。”与此同时，湖南铸钱业几乎集于桂阳一州。盐运业昌盛，肩挑贩夫自广东运入桂阳集散。且桂阳在政治上历来是湘南重镇，明以后称州，直隶湖南省，辖临武、蓝山，嘉禾三县。由于所处这种政治、经济、文化地位，客观上为昆曲在桂阳生根开花，提供了良好的条件。嘉庆三年(1798)，桂阳隔水村建造戏台，演唱昆曲；咸丰年间，桂阳陈士杰任江苏按察使，曾从苏州聘来昆曲艺人，设班演戏；清代杨思寿于同治壬戌(1862)至郴州，他在《坦园日记》中记述他当时看过昆曲《蝴蝶梦》、《活捉》以及闻演《党人碑》，并与友人共唱昆曲等。昆曲在湘南桂阳一带，经过乾隆至同治一百多年的发展，蕃衍了许多昆腔班，多以“文秀”二字命名，所以群众习惯称昆班为“文秀班”。清末，弹腔兴起，各地昆曲普遍走向衰落，湘昆却一直笛管不断，仍为昌盛时期。据统计，仅从光绪到民国年间，相继有昆文秀班、福昆文秀班、老昆文秀班、正昆文秀班、胜昆文秀班以及昆美园、昆文明等十五个昆班。文秀班名角辈出，技艺精湛，长期深入民间演出，有深厚的群众基础。当地人民以‘文秀”两字撰联称赞他们：“文雅衣冠，当场出色；秀灵子弟，按节传神。”每逢喜庆节日、迎神赛会，农村各地以能请到昆文秀班而自豪。
== 起源与发展 ==
[[文件:Mdtjz.jpg|替代=湖南省昆剧团《牡丹亭·惊梦》剧照|缩略图|湖南省昆剧团《牡丹亭·惊梦》剧照]]


湘昆扎根在农村，为了满足农民的欣赏习惯，演出剧目丰富，且多系故事情节完整的明清传奇。计有《荆钗记》、《鸾钗记》、《钗钏记》、《十五贯》、《浣纱记》、《连环记》、《渔家乐》、《八义记》、《麒麟阁》、《满床笏》、《七子图》、《寿荣华》、《风筝误》、《蝴蝶梦》、《江天雪》、《白罗衫》等四十多本大戏，并拥有《醉打》、《出塞》、《思凡》、《嫁妹》等一批小戏。艺人的演出本较之明、清刊印的文学本多有删节，避免了松散拖沓之弊。剧本宾白，常参用弹腔白口，虽副、丑亦不再作吴语，一律改用地方语言，这是昆曲在湖南走向通俗化的一个特点。
　　18世纪后期，随着市民阶层崛起，士大夫开始务实，昆曲则由于过于文雅和繁难，曲高和寡，既不受市民青睐，又失去士大夫阶层偏爱，呈现衰落趋势。从晚清至民国初期，昆曲艺术在国内更趋衰败，昆班几近绝迹。而在湖南郴州昆曲却愈加繁荣，昆班林立，昆曲人才辈出，郴州成了引人瞩目的昆曲艺术新的根据地。如郴州地区内的桂阳县，从同治十三年（1874）至民国十六年（1927）就有“昆文秀班”“新昆文秀班”“胜昆文秀班”“吉昆文秀班”“昆美园”“昆世园”“昆舞台”等相继成立。


湘昆曲调，少用装饰，显得朴实，音调高亢，吐字有力，唱功不如苏昆的细腻柔丽，且掺用紧缩节奏、加滚加衬等手法，形成具有地方特色的“俗伶俗谱”。乐队伴奏，参用了祁剧的锣鼓和节奏。小锣分高低音，演武戏用高音小锣，唱文戏用低音小锣。湘昆保留有明代相传的怀鼓，状若荸荠，又叫荸荠鼓。怀鼓抱在怀中，用一枝有弹性的竹签敲击，发出“咯咯咯咯”如蛙鸣之声，伴随唱腔进行，别具情趣。
　　为迎合观众审美需求，经艺人的大胆创新，湘昆既保持了传统昆曲艺术精华，又别具楚湘文化乡土气息，富有湖南地方特色，程式独特、完整、规范。湘昆的吐字行腔，以郴州官话为基础，与传统昆曲的中州韵相结合，声腔不如苏昆细腻柔丽，也不及北昆豪放壮阔，但声调高亢，吐字有力，再加上紧缩节奏，形成了具有地方特色的“俗伶俗谱”。


脚色行当有“十角头”之称，分生、外、末、小生、正旦、花旦、老旦、净、副、丑。表演艺术既保持了昆曲优美细致的传统风格，又具有粗犷豪放的地方特色，且善于从变化发展的实际情况出发，结合当地人民生活习俗，创造了许多独特的表演艺术。如《武松杀嫂》中的托举、单腿跪桌，极富雕塑美的造型。《渔家乐·藏舟》根据湘南河流水急滩多的特点，不用小桨而用长篙，表演出许多优美多姿的撑船动作。此外，还有紫金冠的一抬一挝，翎毛、纱帽翅的抖动以及吐水、剑跳鞘等，都是富有特点且难度较大的表演技巧。
　　湘昆的唱腔中，还吸收了不少湘南的民歌小调和俚俗的叫卖之声，体现出相当浓郁的地方风格。在伴奏上，湘昆参用了一些祁剧的锣鼓和节奏。唱腔伴奏以雌雄笛为主，小生、小旦的唱腔，用管体圈套、声音沉郁的雄笛伴奏。湘昆的表演艺术既保持了昆曲优美细腻的传统风格，又体现了豪放粗犷的地方特色。


民国年间，湘昆曾一度衰落。民国十八年(1929)，最后一个专业戏班昆舞台解体后，停锣歇鼓二十多年。仅有部分湘昆艺人流散民间或转入嘉禾祁剧团工作。1956年嘉禾县人民政府组织嘉禾祁剧团老艺人萧剑昆、匡升平、彭升兰等发掘湘昆遗产，与此同时，桂阳湘剧团老艺人谭贵昌也为湘昆的发掘做出了一定的贡献。1957年冬，省文化局委托嘉禾县招收学员，举办昆曲学员训练班，培养了解放后第一批湘昆艺术人才。后以该班学员为基础，1960年成立郴州专区湘昆剧团，老树新葩，将要消亡的剧种得以复活，田汉称赞湘昆的成就是“山窝里飞出金凤凰”。1966年郴州专区湘昆剧团改为湖南省昆剧团。十年浩劫，湘昆遭受严重摧残。粉碎“四人帮”后，湘昆再次获得新生，湖南省艺术学校于1978年成立湘昆科，培养昆曲接班人，给剧团增添了一批新生力量。湘昆在继承传统的基础上，整理上演了《浣纱记》、《连环记》、《白兔记》、《杀狗记》、《渔家乐》、《牡丹亭》、《风筝误》、《玉簪记》等一批传统剧目。参加全省会演获奖剧目有《武松杀嫂》、《荆钗记》。创作演出了《莲塘曲》、《腾龙江上》等现代戏，对昆曲进行了尝试性的改革。湘昆建团以来，经常深入农村厂矿演出，受到广大群众的欢迎。1982年冬，萧克将军在郴州观看了湘昆演出后，题诗赞誉；“昆曲兰花艳，湘昆别一枝，几阵严霜后，亭亭发英姿。”当前，湘昆为振兴昆剧正积极继承整理传统剧目，培育一代新人。
　　在历史发展中，湘昆与郴州周边的祁剧、衡阳湘剧等地方戏曲剧种以及其他民间艺术形式紧密联系，从中吸取养分，结合当地人民群众生产、生活的特点和民情风俗，创造了许多独特的表演程式。这些艺术创造，既形成了湘昆的艺术特色，又成为其特有的艺术遗产。
[[分类:戏曲剧种]]
 
　　民国时期，因时局动荡，湘昆陷入困境，到1927年郴州境内已经没有职业昆剧团。
 
　　新中国成立之后，党和政府对湘昆艺术十分重视，湘昆得到恢复和发展，逐步形成了一个独立完整的地方戏曲剧种。
 
　　1956年，政府开始组织老艺人挖掘湘昆艺术遗产，郴州区内的嘉禾县挖掘、整理演出昆曲《三闯负荆》。偏远的郴州发掘了昆曲，受到社会各界人士极大关注，更吸引了艺术大师们的目光，1956年，梅兰芳到长沙演出时专门听取了发掘昆曲专题汇报。1957年，湖南省文化局委托郴州嘉禾县创办昆曲学员训练班，培养了新中国成立后第一批湘昆艺术人才。
 
　　“昆曲兰花艳，湘昆别一枝，几阵严霜后，亭亭发英姿。”萧克将军对家乡的湘昆赞不绝口。1960年，经过几年的努力，郴州专区湘昆剧团成立，濒临消亡的昆剧得以复活。1966年3月16日，在郴州专区湘昆剧团基础上组建了中南区唯一的昆曲专业表演团体湖南省昆剧团，涌现出了唐湘音、雷子文、宋信忠、文菊林等一批昆曲界有影响的昆曲艺术家，湖南昆曲事业进入了一个新的发展时期。剧团首次晋京，著名戏剧家、原全国戏剧家协会主席田汉观看演出后赞誉称：“山窝里飞出金凤凰。”1960年以来，湖南省昆剧团先后整理演出了好戏大戏《荆钗记》《牡丹亭》《苏仙岭传奇》《一天太守》《雾失楼台》等，频频在全省、国家汇演中获得大奖；折子戏如《武松杀嫂》《醉打山门》《昭君出塞》《送京娘》《议剑》等成为昆剧表演精品，所演剧目涵盖了不同时期、不同流派的昆剧作品。湖南省昆剧团多次晋京、赴港台参加重大演出活动，并远赴意大利、俄罗斯、日本等国开展文化交流活动，推动中国文化“走出去”。
 
　　生机勃勃的湘昆荟萃了一大批后起之秀。中国戏剧梅花奖得主张富光、傅艺萍，首届全国昆曲青年演员汇演优秀兰花表演奖获得者雷玲，湖南省戏剧“芙蓉奖”获得者罗艳、崔美芳、周福祥、伍少娟、唐飞、张小明等成为当今中国昆剧舞台上的优秀表演艺术家。
 
　　作为全国六大昆剧院团之一的湖南省昆剧团在抢救湘昆遗产，继承昆曲事业上，声誉卓著。中国古代戏曲学专家吴新雷高度评价湘昆的艺术成就：“变苏昆而为湘昆，这种突破性发展，在中国戏剧史上创造了一个奇迹。”著名戏剧家阿甲更是对湘昆情有独钟：“芝兰之香，惟有湘味”。[https://mp.weixin.qq.com/s/z-p4ybPgacN-YEXlMe8G3g]
 
== 特点 ==
　　跟与其同源的苏昆、北昆比较，湘昆主要有以下几方面的特点。上演剧目方面， 适应乡村演出和农民观赏习惯的需要，主要是一些情节完整的大本戏。现存有《八义记》、《麒麟阁》、《七子图》等40多出大戏，和《醉打》、《思凡》、《花荡》、《拾金》、《出塞》、《嫁妹》等一批小戏。
 
　　在音乐方面，湘昆属曲牌联套体，南曲北曲，各有特色，保留了400多支曲牌，演唱上受祁剧和地方语言音调的影响较大，显得朴实自然。湘昆的吐字行腔，以郴州官话为基础，与中州韵相结合，声腔不如苏昆细腻柔丽，也不及北昆豪放壮阔， 但声调高亢，吐字有力，再加上紧缩节奏，加滚加衬，形成了具有地方特色的"俗伶俗谱"。湘昆的唱腔中，还吸收了不少湘南的民歌小调和俚俗的叫卖之声，体现出相当浓郁的地方风格。在伴奏上，湘昆参用了一些祁剧的锣鼓和节奏。唱腔伴奏以雌雄笛为主。小生、小旦的唱腔，用管体圈套、声音沉郁的雄笛伴奏。
 
　　在表演艺术方面，湘昆既保持了昆曲优美细腻的传湘昆统风格，又体现了豪放粗犷的地方特色。在历史发展中，湘昆与祁剧、衡阳湘剧等地方戏曲剧种以及其他民间艺术形式联系紧密，从中吸取养分，结合当地人民群众生产、生活的特点和民情风俗，创造了许多特别的表演程式。这些艺术创造，既形成了湘昆的艺术特色，又成为其保留的艺术遗产。
 
== 相关院团 ==
　　[[湖南省昆剧团]]
[[分类:戏曲种类]]

2023年6月2日 (五) 15:02的最新版本

　　湘昆是湖南昆曲的简称，是湖南省的传统戏曲剧种之一。与中国南方的苏昆、北方的北昆同源。

　　因流行于湖省湘南的桂阳、嘉禾、新田、宁远、蓝山、临武、宜章、郴县、永兴、常宁等地，并以桂阳为其发展和活动中心，故又称"桂阳昆曲"。早在明代万历年间，中国戏曲的主要声腔之一，昆山腔便传入湖南，对湖南传统戏曲的发展产生了极大的影响。至今，湖南的湘剧、祁剧、巴陵戏、辰河戏、荆河戏、武陵戏等地方大戏剧种中，还保留了不少昆腔剧目和曲牌。

起源与发展

湖南省昆剧团《牡丹亭·惊梦》剧照
湖南省昆剧团《牡丹亭·惊梦》剧照

　　18世纪后期，随着市民阶层崛起，士大夫开始务实，昆曲则由于过于文雅和繁难，曲高和寡，既不受市民青睐，又失去士大夫阶层偏爱，呈现衰落趋势。从晚清至民国初期，昆曲艺术在国内更趋衰败，昆班几近绝迹。而在湖南郴州昆曲却愈加繁荣，昆班林立，昆曲人才辈出，郴州成了引人瞩目的昆曲艺术新的根据地。如郴州地区内的桂阳县，从同治十三年（1874）至民国十六年（1927）就有“昆文秀班”“新昆文秀班”“胜昆文秀班”“吉昆文秀班”“昆美园”“昆世园”“昆舞台”等相继成立。

　　为迎合观众审美需求，经艺人的大胆创新，湘昆既保持了传统昆曲艺术精华，又别具楚湘文化乡土气息，富有湖南地方特色，程式独特、完整、规范。湘昆的吐字行腔，以郴州官话为基础，与传统昆曲的中州韵相结合，声腔不如苏昆细腻柔丽，也不及北昆豪放壮阔，但声调高亢，吐字有力，再加上紧缩节奏，形成了具有地方特色的“俗伶俗谱”。

　　湘昆的唱腔中，还吸收了不少湘南的民歌小调和俚俗的叫卖之声，体现出相当浓郁的地方风格。在伴奏上，湘昆参用了一些祁剧的锣鼓和节奏。唱腔伴奏以雌雄笛为主，小生、小旦的唱腔，用管体圈套、声音沉郁的雄笛伴奏。湘昆的表演艺术既保持了昆曲优美细腻的传统风格，又体现了豪放粗犷的地方特色。

　　在历史发展中，湘昆与郴州周边的祁剧、衡阳湘剧等地方戏曲剧种以及其他民间艺术形式紧密联系，从中吸取养分，结合当地人民群众生产、生活的特点和民情风俗，创造了许多独特的表演程式。这些艺术创造，既形成了湘昆的艺术特色，又成为其特有的艺术遗产。

　　民国时期，因时局动荡，湘昆陷入困境，到1927年郴州境内已经没有职业昆剧团。

　　新中国成立之后，党和政府对湘昆艺术十分重视，湘昆得到恢复和发展，逐步形成了一个独立完整的地方戏曲剧种。

　　1956年，政府开始组织老艺人挖掘湘昆艺术遗产，郴州区内的嘉禾县挖掘、整理演出昆曲《三闯负荆》。偏远的郴州发掘了昆曲，受到社会各界人士极大关注，更吸引了艺术大师们的目光，1956年，梅兰芳到长沙演出时专门听取了发掘昆曲专题汇报。1957年，湖南省文化局委托郴州嘉禾县创办昆曲学员训练班，培养了新中国成立后第一批湘昆艺术人才。

　　“昆曲兰花艳，湘昆别一枝，几阵严霜后，亭亭发英姿。”萧克将军对家乡的湘昆赞不绝口。1960年，经过几年的努力，郴州专区湘昆剧团成立，濒临消亡的昆剧得以复活。1966年3月16日，在郴州专区湘昆剧团基础上组建了中南区唯一的昆曲专业表演团体湖南省昆剧团，涌现出了唐湘音、雷子文、宋信忠、文菊林等一批昆曲界有影响的昆曲艺术家，湖南昆曲事业进入了一个新的发展时期。剧团首次晋京，著名戏剧家、原全国戏剧家协会主席田汉观看演出后赞誉称：“山窝里飞出金凤凰。”1960年以来，湖南省昆剧团先后整理演出了好戏大戏《荆钗记》《牡丹亭》《苏仙岭传奇》《一天太守》《雾失楼台》等，频频在全省、国家汇演中获得大奖；折子戏如《武松杀嫂》《醉打山门》《昭君出塞》《送京娘》《议剑》等成为昆剧表演精品，所演剧目涵盖了不同时期、不同流派的昆剧作品。湖南省昆剧团多次晋京、赴港台参加重大演出活动，并远赴意大利、俄罗斯、日本等国开展文化交流活动，推动中国文化“走出去”。

　　生机勃勃的湘昆荟萃了一大批后起之秀。中国戏剧梅花奖得主张富光、傅艺萍，首届全国昆曲青年演员汇演优秀兰花表演奖获得者雷玲，湖南省戏剧“芙蓉奖”获得者罗艳、崔美芳、周福祥、伍少娟、唐飞、张小明等成为当今中国昆剧舞台上的优秀表演艺术家。

　　作为全国六大昆剧院团之一的湖南省昆剧团在抢救湘昆遗产，继承昆曲事业上，声誉卓著。中国古代戏曲学专家吴新雷高度评价湘昆的艺术成就：“变苏昆而为湘昆，这种突破性发展，在中国戏剧史上创造了一个奇迹。”著名戏剧家阿甲更是对湘昆情有独钟：“芝兰之香，惟有湘味”。[1]

特点

　　跟与其同源的苏昆、北昆比较，湘昆主要有以下几方面的特点。上演剧目方面， 适应乡村演出和农民观赏习惯的需要，主要是一些情节完整的大本戏。现存有《八义记》、《麒麟阁》、《七子图》等40多出大戏，和《醉打》、《思凡》、《花荡》、《拾金》、《出塞》、《嫁妹》等一批小戏。

　　在音乐方面，湘昆属曲牌联套体，南曲北曲，各有特色，保留了400多支曲牌，演唱上受祁剧和地方语言音调的影响较大，显得朴实自然。湘昆的吐字行腔，以郴州官话为基础，与中州韵相结合，声腔不如苏昆细腻柔丽，也不及北昆豪放壮阔， 但声调高亢，吐字有力，再加上紧缩节奏，加滚加衬，形成了具有地方特色的"俗伶俗谱"。湘昆的唱腔中，还吸收了不少湘南的民歌小调和俚俗的叫卖之声，体现出相当浓郁的地方风格。在伴奏上，湘昆参用了一些祁剧的锣鼓和节奏。唱腔伴奏以雌雄笛为主。小生、小旦的唱腔，用管体圈套、声音沉郁的雄笛伴奏。

　　在表演艺术方面，湘昆既保持了昆曲优美细腻的传湘昆统风格，又体现了豪放粗犷的地方特色。在历史发展中，湘昆与祁剧、衡阳湘剧等地方戏曲剧种以及其他民间艺术形式联系紧密，从中吸取养分，结合当地人民群众生产、生活的特点和民情风俗，创造了许多特别的表演程式。这些艺术创造，既形成了湘昆的艺术特色，又成为其保留的艺术遗产。

相关院团

　　湖南省昆剧团

取自“http://baike.szxq.com/index.php?title=湘昆&oldid=1631”

免责声明

神州戏曲百科的词条部分内容来自于网络收集，如您发现百科词条内容不准确或不完善，或词条内容涉嫌侵权，请通过 szxqweb@163.com 与我们联系，我们将按照相关法律规定及时处理。