绍剧

新版绍剧《孙悟空三打白骨精》剧照 来源：由浙江绍剧艺术研究院

　　中国传统戏曲剧种、浙江三大剧种之一

　　绍剧，中国传统戏曲剧种。原名“绍兴乱弹”，俗称“绍兴大班”，源于秦腔，1950年定名为绍剧。

　　绍剧起源于浙江省绍兴市上虞县（现为上虞区），流行于绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪一带。

　　绍剧是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目，最具代表的剧目有《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》等。

　　绍剧是一种以“【三五七】、【二凡】”为基本唱调的绍兴地方戏剧，以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格。

　2008年6月7日，绍剧经国务院批准列入《第二批国家级非物质文化遗产名录》。[1]

历史沿革

　　明嘉靖年间，秦腔自北方流传到浙江绍兴，与余姚腔融合，逐步形成一种激越昂扬的新腔，称为"调腔"，最鲜明的是"二凡"，腔调和秦腔，初为吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称"绍兴高调班"。

　　明末清初，昆腔盛行，继而乱弹传入，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三合班。

　　清乾隆年间(1723-1735年)开始盛行。

　　咸丰、同治年间，高腔和昆腔逐渐失去观众支持，特别在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人改唱乱弹为主，称绍兴乱弹班。

　　清末民初，绍剧开始进入上海。受京班(京剧戏班)影响，化妆及舞台陈设均有改善，舞台开始设置软、硬布景和聚光灯，化妆趋向细致。

　　20世纪30年代，女旦登台，戏装、头饰日益鲜丽精巧，扮相逐渐规范。

　　20世纪30至40年代，从其他剧种引进置景技巧，盛行机关布景。

　　中华人民共和国成立后，开始按剧情进行舞台美术设计。

　　1950年，绍兴乱弹正式定名为绍剧。

　　建国初期，有同春、同兴、新民等九个民间职业剧团。后经登记、合并，数量虽稍有减少，但由于招收新学员办了数期培训班，培养了接班人，使绍剧得到较大的发展。

　　1956年，改同春绍剧团为浙江绍剧团。1965年有专业绍剧团六个。"文化大革命"中绍剧受到摧残，粉碎"四人帮"后得到复苏。

　　80年代起，逐渐以化学材料代替棉布、木材制作布景和道具，并借鉴其他剧种进行舞台美术改革，但在变革中始终保持了绍剧的特色。

　　到1982年，有浙江省绍剧团和绍兴县、萧山县等三个专业绍剧团、一个绍剧训练班。

　　建国后，整理改编了不少传统剧目，编创了一大批现代戏、历史剧。整理改编的传统剧目有《龙虎斗》、《后朱砂》、《火焰山》、《芦花记》、《香罗带》、《孙悟空三打白骨精》等;编创的现代戏有《血泪荡》和《阿Q正传》，历史剧有《于谦》等。其中《芦花记》曾在1954年华东区戏曲会演上获奖;《于谦》在1979年获文化部颁发的演出一等奖，剧本二等奖;《孙悟空三打白骨精》于1960年由天马电影制片厂摄制成彩色影片。

艺术特点

唱腔

　　绍剧唱腔的主要曲调为"二凡"、"三五七"和"阳路"，以"二凡"为主，唱辞以七字齐言对偶为基础。

　　"二凡"唱腔高亢激越，以紧拉慢唱为特点，其拖腔不受乐曲限制，演员可以根据人物感情需要，尽情发挥。

　　"三五七"因其唱句以前句三字和五字，后句七字组成而得名，属早期吹腔，源于安徽太平(今当涂)，故艺人称"太平三五七"，由于长期流行于浙东，并用绍兴方言结合中原音韵的绍兴官话演唱，使之具有当地的乡土特色。"三五七"行腔委婉，宜于抒情。

　　"阳路"即吹腔，有"高阳"、"平阳"之分。

动作

　　绍剧的武功有的来自目连戏，有的吸收民间武术加以美化，如"打短手"、"九窜滩"、"手顶"、"窜刀"、"甩桌"、"推车跟斗"、"七十二吊"、"叠罗汉"等,均颇有特色。绍剧的唱法也有自己的特点,花脸用宏亮的"堂喉"(真声)，小生和旦用"子喉"(假声)，老生则用"乖喉"(真假声结合)。

乐器

　　绍剧的场面音乐，包括丝竹、吹打牌子及锣鼓。

　　绍剧伴奏乐器以板胡为主，"斗子"为辅。绍剧的板胡亦称高胡,音色比一般板胡更为高亢,"斗子"亦称"金刚腿"、"牛腿琴"。此外，还有唢呐、梆笛、笙、管等。

　　绍剧的打击乐用大锣、大鼓、大钹，气势宏伟，火爆炽烈，锣鼓点粗犷、朴实，自树一格，有"绍敲"之称。

　　绍剧〔三五七〕、〔阳路〕、〔西路〕的伴奏乐器以笛为主;〔二凡〕以板胡为主，辅以"斗子"("金刚腿")。乐队由6人组成，有"上三把"、"下三把"之分。"上三把"为鼓板、正吹、三弦;"下三把"为副吹、斗钹、小锣;尚有敲大锣者，兼管茶炊、刀枪把子，不列入上、下三把之内。50年代中期起，乐队逐渐扩大，增加笙、头管、琵琶、中胡、大提琴等。

行当

　　绍剧艺人的角色行当共13种，有"十三先生"之称，分为白脸、花脸、旦三堂。

　　绍剧角色行当分为三档(艺人习称"三堂"):白脸堂，包括老生、老外、小生、副末(也称副老生);花脸堂，包括大花脸(也称净、大面)、二花脸(也称副净或二面)、小花脸(小丑)、四花脸;旦堂，包括正旦、花旦、老旦、作旦(具武旦性质)、五旦(宫女旦兼男角)。此十三行也称"十三先生"，分工细致，职责明确。至民国初年，白脸堂增加了帮小生、外末、六白脸;花脸堂增加了副大面、五花脸，合称"十八子弟"。各行脚色均有各自的拿手戏。

　生行

　　称为正生，扮演中、青年男子。外(老外)，系"生外之生"，专扮演老年男子;末为"生之末"，扮演中、老年男子中的配角;小生原只扮演青年男子的配角，生行一般俊扮不涂花脸，故又称"白面堂"，但也有少数开花脸的戏。生行早期尚有小外、小末等脚色，亦即后期绍剧中的"六白脸"。清中叶以后，乱弹、皮簧勃兴，描写男女爱情婚姻的戏增多，小生由次要变为主要，正生成为老生的专称。自此，生行基本上形成小生、老生、老外、副末四行当的格局。但仍无文武之分，要求演员文武不挡，做打皆精。清末叶以后，绍剧这一古老剧种为求得生存和发展，多演武戏，因而出现了"武生"一角，并雇用了一批翻筋斗配打的脚色，称为"武手下"或"武行"。

　花脸行

　　很早就形成大花脸(净)、二花脸(副)、三花脸(即小花脸，丑)、四花脸等四色花脸的格局。后期由于角色增多，增添 "五花脸"。大花脸所扮演的角色较多，有忠有奸，有正有反，上至帝王权贵，下至乞儿龟奴，几乎无其不有。若以其所抹花脸分之，计有红、黑、白、花四类:红脸多为英勇忠义之士，黑脸多为憨直刚毅之人，白脸多为奸刁卑俗之徒，花脸(杂色脸)多为凶残邪恶之辈，二花脸介于净、丑之间，亦净亦丑，亦文亦武，二花脸(副)擅饰憨厚蠢笨的角色，小花脸(丑)，旧俗在戏班中地位最高，能代表老郎(戏神)在班中执法，待客、议事，乃至引路、开饭揭锅盖，均须小花脸领头。其扮演的角色，忠奸善恶，男女老少，几乎无所不包，且文武不挡。小花脸亦兼演彩旦，如《碧桃花》中的牢婆，《牡丹记》中的皮氏等。四花脸，为花脸行的次要脚色，如《水擒庞德》中，大花脸饰关羽，二花脸饰周仓，四花脸则饰庞德;《碧桃花》中小花脸饰牢婆，四花脸则饰配角牢头。四花脸在较多戏中则扮演奴仆、家将、皂吏、报子之类。大花脸唱念均用大嗓，不仅要求洪亮，且应有翻滚之声，因声如滚雷隆隆和巨浪翻腾，称为"滚喉"，亦称"水底翻"。小花脸用"堂喉"(真嗓)，但说白常用"子喉"(假嗓)与"堂喉"结合，有时突然翻高八度，以增强风趣诙谐的效果。二花脸用嗓近于大花脸，四花脸则与小花脸接近。

　旦行

　　早时只有旦(正旦)、贴(亦称作旦)、夫(老旦)和小旦四色，正旦与正生相配为男女主角;清中叶后，正旦的地位为花旦所代替，与小生相配，成为男女主角，正旦则成为专饰中年妇女的配角;后因武戏增多，又添"武小旦"一色。清末以后，旦戏增加，各剧种又都增添了"三手旦"(或称"三梁旦")一色;使旦行多至七个脚色。花旦专演年青女子，唱做俱重，文武兼能。因其在许多戏中挑大梁;故亦称之为"大梁旦"、"当家旦"。贴旦亦称作旦，亦扮演年轻女子，常为花旦之配角，故有人称之为"二梁旦"。但贴旦专工唱，花旦更重做，故贴旦仍有其所长和特色。如《西厢记》中花旦饰红娘，贴旦则饰崔莺莺;正旦主要演中年妇女，还常兼演次要小生;武小旦专演旦脚武打戏，如《打店》中的孙二娘，《白蛇传》中的小青等。老旦专演老年妇人，由于演武戏时，老旦戏少，故老旦常兼其他次要角色，且与杂脚同为龙套的头和尾。三梁旦(三手旦)为旦脚中次而又次者，常演一些丫鬟、宫女等角色。小旦因每戏结尾大团圆时，常头披红巾充新娘拜堂，故又称"拜堂旦"，多由学徒担任。

妆容

　包头

　　明、清两代，戏班男旦常用"懒梳妆"代替发型。"懒梳妆"系以纸浆和牛胶塑合而成的女性发髻头套，清末民初，男旦用铜制圆形"银泡"，饰于额前的"打头"(绸制扎巾)上。一般用于正旦、悲旦。饰夫人或后、妃用"点翠包头"或水钻包头。

　脸谱

　　绍剧的骨子老戏仍保存不少具有特色的传统脸谱，或示性格，或表经历，如《寿堂》中，包公以老生扮，不戴"满口"(长髯)，仅戴"一字胡"(俗称"赖喳胡")，开"秃额老脸"(脑门至鼻尖涂粉白色，两颊涂小块暗红色，眼窝沿鼻梁外框及嘴唇四周均涂黑色，额头不画眉月)，戴方翼黑纱帽，穿蓝官衣，为清官形象。《万里侯》中，大花郑子明开歪摆脸(白粉底，画锯齿形，黑线条)，以示被虎抓伤的经历。《孙悟空三打白骨精》中，孙悟空开"改良脸"，重勾金、红两色。系六龄童根据绍剧特点设计，突出其神怪色彩。绍剧名丑汪筱奎擅演"滑白戏"，创"二丑脸"，谱形为"倒挂眉，酒糟鼻，蝌蚪眼，头风膏药贴两边(太阳穴)"，用以表现地痞、流氓、恶棍等形相。

　　绍剧亦有"变脸"技法，即表演中变换脸谱，如《闹阴阳·洞房》一场，小花脸欧阳成揭开新娘盖头红，发现新娘是吊死鬼，大惊失色，艺人随即口吹手中事先准备好之煤黑，飞扑于油脸，即成"纸灰脸"。

服饰

　服装

　　放置戏衣之箱称"头箱"或"大衣箱"。经济状况一般的戏班，多备"五蟒五靠"，经济实力强的备"十蟒十靠"，临时组合的戏班大都向三埭街的行头主租赁。

　　戏衣首件为"富贵衣"(即五色碎布缀就的丐衣)，其次为蟒、靠、袄、褶子。蟒有"上五色"和"下五色"之分。"上五色"指红、黄、蓝、白、黑五原色，"下五色"指间色。不同类型的角色穿不同颜色的戏衣，如帝王穿黄蟒，巨僚穿红蟒等。其他尚有开台(绣有狮、虎、豹、象、麒麟等动物纹饰)、兜背、男帔、女帔、色衣色裙、打衣打裤、一口钟(披风)等不下几十种。

　盔靴

　　盔头分硬盔和软巾两类，均由外箱师父管理或制作。网巾、打头、靴及旦角绣鞋等由艺人自备。放置盔头之箱称"外箱"。盔箱第一顶盔头称"老郎盔"，演出时常挂于后台当中。

　杂件

　　杂件包括髯口、靴鞋、面具、乐器及砌末。放置杂件之箱称"三担"。此箱还包括下档衣裤如大带、作衣、茶坊衣、皂甲衣、龙坎、黑打衣、罪衣罪裤等;零碎下档盔帽靴鞋如大桶帽、镬铲帽，三套云鞋、云头鞋、高低鞋(快鞋、青皮靴)、草鞋、跳鞋、踩跷(男旦用)、木屐、钉鞋等。

音乐

　　绍剧音乐，有3种基本定调，以笛色定调为准。绍剧现今所用之笛，筒音约略为D，其定调分别为:尺字调，笛全按作6，板胡定弦5~2，1=F;正宫调，笛全按作2，板胡定弦1~5，1=C;小工调，笛全按作5，板胡定弦4~i，1=G。

　　绍剧的音乐曲调丰富，音调高亢激越，旋律节奏急速明快，声音清越刚劲，善于表达悲壮、慷慨激昂的情感;加上唱白通俗易懂，表演风格粗犷豪放，具有浓郁的生活气息。

剧目

传统剧目

　　绍剧传统剧目约有300余本，按笛色定调，分尺调剧目、正宫调剧目、小工调剧目3类。

　　尺调剧目艺人称“老戏”，约数十本。其中18本大戏《对珠环》、《药茶记》、《钓金龟》、《三官堂》、《四国齐》、《雌雄鞭》、《宝莲灯》、《百花台》、《阴阳斗》、《打登州》、《龙虎斗》、《紫霞杯》、《双贵图》、《赐绣旗》、《金玉缘》、《打金冠》、《奇双会》、《双鱼坠》，称“老十八出”，是绍剧最老的剧目。因大多见于浙江各地乱弹，又称“江湖十八出”。此外，还有18出小戏，称“小十八出”，亦为绍剧早期剧目。

正宫调剧 

　　艺人称“时老戏”，约200余本。其中《轩辕镜》、《天缘球》、《太狮图》、《朱砂球》、《双合桃》、《金鸡图》、《玉麒麟》、《夔龙镯》、《通天箫》、《渔樵会》、《螂竹图》等数十本为绍剧特有剧目。此类剧目，为绍剧传统剧目之大宗。

小工调剧目

　　艺人称“时戏”，大多移植自京剧、徽戏，如《打严嵩》、《战马超》、《席棚会》、《红鬃烈马》等。

剧本题材

　　

　　绍剧传统剧题材广泛。整本大戏的情节，有忠奸争斗、征伐平叛，家庭纠葛、婚恋娶嫁，除暴安良、劫富济贫，及神妖斗法、以正祛邪等。有的戏可连演数夜。

忠义戏

　　敷演封建王朝中的忠奸争斗，是传统剧目的主要题材，如《龙虎斗》、《紫金鞭》、《飞熊剑》、《节孝图》、《玉麒麟》、《三奏本》、《五美图》等。这类戏虽多，但并非千人一面，如《五美图·争朝》中争得火爆激烈，以死相搏；《紫金鞭·王家庄》中斗得迂回曲折，风趣幽默，各有特色。

清官戏

　　是为忠义戏的分支，《降三宝》、《碧桃花》、《螂竹图》、《轩辕镜》等戏中清官，为包拯、海瑞、顾鼎臣等。塑造包拯形象，除突出其铁面无私、刚直不阿外，有时也刻划其机智谨慎、风趣诙谐一面。《轩辕镜·寿堂》、《紫金鞭·王家庄》中的包拯，挫败奸佞机巧得法，语言锋利生动，有很强的戏剧效果。

征战戏

　　大都表现武将忠君爱国，英勇善战。《潞安州》、《朱砂球》、《岳传》以及以杨家将、薛家将、呼家将故事为内容的戏即是。

家庭戏

　　有《双贵图》、《双剪发》、《紫霞杯》、《芦花记》等。爱情戏在绍剧中为数不多，常为整本戏中的枝节。《金玉缘》、《双金定》、《通天箫》等演述年青女将临阵招亲；《百花台》、《松鹰图》赞扬女主人公对婚姻的执著，鞭挞嫌贫爱富、赖婚弃约的不义。“私订终身后花园”一类的爱情戏，在绍剧中〖ＬＬ〗较少见，也很少有缠绵悱恻的场面。

侠义戏

　　大都为短剧，有《神州擂》、《蔡庄》、《薛勇卖拳》、《蜈蚣岭》等。

神话戏

　　以搬演《西游记》中故事的诸剧为著，有《孙悟空三打白骨精》、《平顶山》、《火焰山》、《通天河》等。40年代在上海上演的连台本戏《西游记》、《济公传》，以及《宝莲灯》、《落绣鞋》等传统神话剧。鬼戏有《男吊》、《女吊》、《无常》等，此3折皆来自目连戏。

　　中华人民共和国成立后，绍剧除搬演一些传统戏外，整理改编《孙悟空三打白骨精》、《龙虎斗》、《火焰山》、《后朱砂》、《香罗带》、《轩辕镜·寿堂》等传统剧目；新编《于谦》、《百岁挂帅》、《葫芦案》、《相国志》等历史剧、故事剧以及现代戏《血泪荡》、《阿Ｑ正传》、《血馒头》等。上演后，均有较大影响。《孙悟空三打白骨精》为上海天马电影制片厂摄制成彩色故事片。

流派艺术

　　绍剧的著名演员有梁幼侬、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、林芳锦、汪筱奎、章宗信(七龄童)、章宗义(六龄童)、筱昌顺、陈鹤皋、章艳秋、王振芳(十三龄童)、钱慧韵、筱艳秋等。

章宗义（六龄童） 国家级非遗传承人

　　六龄童，本名章宗义，浙江绍兴人，1924年3月16日--2014年1月31日。曾任全国第五、六、七、八届政协委员，浙江绍剧院院长，中国戏剧家协会理事、浙江省剧协副主席，全国第三、四次文化会代表。

　　七龄童(1921-1967)，本名章宗信，绍兴人。著名绍剧演员。

　　博采众长，擅饰老生兼丑角，其唱腔韵味深醇，表演细腻有致，富感染力。在著名彩色戏曲艺术片《孙悟空三打白骨精》中饰猪八戒，人谓其"形神兼备，笨扮巧演，谐而不俗，妙趣横生"。在演《跳无常》中无常一角时，说白清楚，嬉笑怒骂，俚而不俗，令人折服。

保护现状

　　为及时保护和更好地发展绍剧艺术，浙江绍剧团切实围绕繁荣绍剧事业目标，成立了以团长为组长的"绍剧保护与发展工程"实施机构，聘请了多位老艺术家担任顾问，下设传统剧目排练、"音配像"工作、传统剧目整理等工作小组，循序渐进，立足长远，扎实实施绍剧保护与发展工程。一是复排绍剧传统大戏。通过全团上下几个月的努力，精心复排了绍剧传统戏《郭彦威》和《陆文龙》，已分别在绍剧艺术中心进行了彩排。二是收集整理优秀传统剧目。《薛刚反唐》、《黄飞虎反五关》、《天缘球》、《陆文龙》、《龙凤锁》等已收集整理。三是落实"音配像"前期工作。剧团专门设立"音配像"工作办公室，聘请资深老艺人担任顾问。落实专门人员赴浙江人民广播电台等单位进行上门采集和社会征集，着手对上世纪30年代至60年代末的绍剧录音、唱片等资料进行收集、整理，并对原音进行技术处理。四是打磨新编现代绍剧。为参加将在十二月份举行的浙江省第十届戏剧节汇演，浙江绍剧团全面动员《秋瑾》剧目主创人员、广大演职员对《秋瑾》进行精心加工、打磨、提升，不断丰富精神思想内涵，激情创演绍剧艺术精品，努力冲刺戏剧节奖项。

　　据浙江绍剧团团长朱燕介绍，她们计划每年至少推出两个传统剧目的大戏，至少争取达到3-4台，除了推出《郭彦威》外，还要推出一部传统剧目《陆文龙》，将于11月5日进行彩排。而《陆文龙》演出人员全部由下半年刚毕业的绍剧小百花演出团演出，他们的年龄仅16-20岁。朱燕表示，她们将进一步加大挖掘整理力度，并巩固已经排演的剧目成果，在2-3年内，让绍剧舞台上经常可以演出的优秀传统剧目增加到30台。

剧团

　　中华人民共和国成立后，绍兴县及城区有同春、同兴、新民、易风、同力、新艺、新风7个绍剧团，上虞有虞光绍剧团，嵊县有浙升绍剧团。经过50年代改戏改制，整顿提高，至1960年底，绍兴尚有浙江绍剧团、同兴绍剧团、新民绍剧团、易风绍剧团，部分人员调至杭州从业，后归属萧山，成立萧山县绍剧团。

　　1984年7月，浙江绍剧院成立，下设浙江绍剧院一团、二团，加上萧山县绍剧团，全省时有3个绍剧团。[2]

主要活动

　　2019年10月2日，由文化和旅游部、北京市人民政府主办的2019中国戏曲文化周2日在北京园博园开幕。戏曲文化周包括《绍剧》。

濒危状态

　　绍剧的发展和它取得的成绩是有目共睹的，但是从近些年来看，绍剧的存在环境和发展状况不尽如人意，存在的问题和原因很多，因为这是一个综合性的概念，包括社会、经济、体制、观念、艺术等各个方面，综合考虑集中体现在以下五方面：

　一、社会在不断前进，特别是改革开放以后，人们的思想观念、价值取向、生活方式在不断改变，加上外来文化的进入和新生艺术的涌现，人们对艺术有了新的要求，对电视、歌舞等能把准时代脉搏，反映现实生活的艺术形式产生了浓厚的兴趣。而绍剧，无论是演出的节奏、演出的剧目、表演的手法、反映的内容已与现实社会相距遥远，以致与观众难以产生共鸣，缺乏艺术魅力。比如演出剧目至今还停留在《龙虎斗》、《包公打銮驾》等传统剧目，脱不出“帝王将相”和“忠奸之争”的窠臼等等。

　二、绍剧发展的经济后劲不足和人们经济好转后对绍剧需求的“负效应”。一方面，绍剧发展需要经济支持，为了争取观众，绍剧在不断加大投入，包括现代科技、先进设置在舞台上的应用，每一出戏的道具、服装等等，而面对市场的疲软，造成了投入大于产出的不良循环，为求得收支平衡，只好提高戏价，而戏价高了，更没人看，票房收入就更加不行。另一方面，随着人们经济条件的好转，尤其是购置了高档的家庭影院等设备后，大多不愿意花钱到剧院里去买“热闹”，造成了经济发展对绍剧的负效应。

　三、绍剧工作者观念的误区。

　　1、任何戏曲发展的生产力在于不断改革和发展富有时代气息的、符合观众需求的、先进的、新鲜的表演程式，丰富自己，而绍剧在这方面缺乏足够的勇于吸收、敢于创新的改革精神。普遍存在着技重于戏、旧对于新、守胜于创等的情况，忽略了继往开来，创新发展。

　　 2、绍剧属于俗文化范畴，是老百姓的艺术，应扎根民间，面向群众，而实际上，有许多人把绍剧作为高雅艺术来运作，制约了发展，偏离了方向。

　　 3、面对社会进入转型期，剧作者的心态相对失控和不平衡，只看到电视是富裕的艺术，对当前戏剧出现危机的周期性认识不足，看不到困难与机会并存，以致作者改行离辙，新剧目出不来。

　 四、绍剧表演团体的体制改革步子缓慢，缺少强有力的措施，演员新陈代谢不畅，管理和操作跟不上市场经济形势的发展，艺术生产力得不到解放，出戏出人缺乏后劲，开拓市场缺乏力度。

　 五、社会上对绍剧的认识还停留在单一的地方戏曲这一层面，其功能仅仅是丰富群众文化生活，忽视了它在经济建设、对外交往、寓教于乐、弘扬地域精神、文化之邦标志之一等的作用。因此，对保护和振兴绍剧还缺少应有的重视。

相关院团

　　 　　萧山绍剧艺术中心（原萧山绍剧团）、 浙江绍剧艺术研究院。