乱弹

黄岩乱弹剧团演出剧照

　　台州乱弹原名黄岩乱弹，形成于明末清初，流行于台州、温州、宁波、绍兴、金华、丽水等地区。唱腔十分丰富，以乱弹为主，兼唱昆曲、高腔、徽调、词调、滩簧等，是全国少有的多声腔乱弹剧种之一。其舞台语言以中原音韵结合台州官话，充满民语乡韵，通俗易懂，别具特色。伴奏乐器有文场、武场的分别，文场分丝竹管弦乐曲和唢呐曲两类，武场分闹台锣鼓和表演锣鼓两类。台州乱弹的脚色行当分"上四脚"和"下四脚"，"上四脚"包括生、旦、净、丑，"下四脚"包括外、贴、副、末。

　　浦江乱弹又名金华乱弹，起源于南宋末年，形成于明代中叶，流行于浦江、临安、建德、桐庐一带和婺、衢、处、温、台诸州及江西、福建等地。因它发源于浙江中部的浦江县，故称浦江乱弹。浦江乱弹是以浦江当地民歌“菜篮曲”为基础，在诸宫调讲唱艺术和南戏的相互影响下发展而成的。自南宋末年至明朝中叶的数百年间，它一直以讲唱艺术的形式流传于世。明代中叶，浦江乱弹由坐唱转为舞台演出。

　　2005年5月，台州乱弹入选浙江省首批非物质文化遗产名录。

　　2006年，台州乱弹与浦江乱弹入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录，编号Ⅳ-39。[1]

　　2019年11月12日，经中华人民共和国旅游和文化部批准，浦江县文化馆、浙江台州乱弹剧团获得“乱弹”项目保护单位资格。

乱弹分支

台州市乱弹

　发源地

　　据《临海李氏宗谱》载：李氏宗祠在清乾隆时，族人李惠卿，字应考，号槐庭。在经商有成后，晚年在宗祠内开设乱弹班，即山兵乱弹，教唱高腔戏，为台州乱弹起源地。

　名字来由

　　清乾隆五十五年（1791年），乾隆南巡时，两淮盐商调集了全国100多个地方剧种在扬州接驾。地方官为便于上奏，将各地方剧种分为“雅”、“花”两部。“雅”单指昆腔，“花”即杂，杂者乱也，故统称乱弹。

　发展历史

　　据《台州地区志》记述：晚唐、五代时，已有参军戏或杂剧演出。1987年，黄岩县灵石寺塔大修时，发现一批阴刻戏剧人物画像砖，制作于北宋乾德三年（965年），有参军戏剧或杂剧脚色形象。

　　宋代南戏渐形成，台州为其发源地之一。其时州县均有官办演剧组织，名为“散乐”。现存南戏剧本《张协状元》中有《台州歌》，为地道的台州曲调，其语言也具有浓厚的台州乡土气息，不少对白纯系台州方言。

　　元代，杂剧流行于台州。元末明初，黄岩人陶宗仪《辍耕录》记载台州戏曲资料颇多（今人考证认为，这是历史上使用戏曲名词之始。其间，陶宗仪整理发掘台州词调，在黄岩演出尤盛）。

　　明·成化二年（1466年），进士陆容《菽园杂记》载黄岩等地，“皆有习为倡优者，应戏文子弟，虽良家子亦不为耻。”此后，高腔与昆腔继起。

　　明末清初，宁海县（包括今三门县）等地有平调，所唱高腔较平，故名。

　　清代乾隆年间（1736—1796年），乱弹腔在黄岩一带兴起，以紧乱弹、慢乱弹、二唤为主干唱调，兼唱昆腔，高腔，形成三腔合唱的台州式的“黄岩乱弹”，相沿约160年。

　　民国初期，乱弹发展迅速，共有20多副戏班。同时有高腔班十余副、徽班5副。

　　20世纪中后叶，由于各方面原因，乱弹曾停息了30年。

　　2005年，台州乱弹剧团才重新建立。重新组建的台州乱弹，分析了过去一度时期台州乱弹陷入了生存困境的原因，进行改革，对外宣传，依靠当地政府，走出了困境。

浦江乱弹

　　浦江乱弹是以浦江当地民歌“菜篮曲”为基础，并在“诸宫调”说唱艺术和中国戏剧南戏的相互影响下发展起来的。

　　北宋靖康之后，北方沦陷，宋廷南渡，定都临安，随着瓦舍在临安的大量兴起，在北方盛行的讲唱艺术在南方也随之风行起来。于是，浦江也出现了讲唱艺术表演团体——坐唱班，也叫“什锦班”。所谓“十锦”，是明初出现在江苏一带的民间乐曲《十番锣鼓》的别称，“十样锦”的简称。“什锦班”既是浦江人婚丧礼仪、祀神祭祖等众多民俗活动的一支不可或缺的演奏队伍，也成了民间一种自娱自乐的形式和艺人们赖以养家糊口的谋生手段。

　　北方讲唱艺术在南方流行后，由于南方的地理环境、风俗民情以及人们性情、喜好等各方面的不同，南方人不可能照搬全抄，而是在吸收北诸宫调的基础上，根据南方的特点和本地民众的口味，进行了再创作，形成了具有南方特色，更适合南方人口味的南诸宫调。浦江坐唱班在这一过程中，自然而然地采用了大量当地民间乐曲作为基调，使得诸宫调和踏歌产生融合，形成了具有独特艺术风格地方特色的戏曲剧种——浦江乱弹。

　　而在这之前，温州的南戏在北宋宣和年间已经出现。不过，那时产生的南戏，是用里巷歌谣演唱的，仅仅出现在社火等祭神活动中，尚未形成真正意义上的南戏。只有到了南宋光宗朝（1190~1194），才出现了象《赵贞女》《王魁》这样成熟形态的剧目，成为真正意义上戏剧。于是，正在成长中的南戏大量地吸收了南诸宫调——浦江乱弹，而逐渐摒弃了“里巷歌谣”，水到渠成地完成了整饬、融合后脱颖而出了。

　　自南宋末年至明朝中叶的数百年间，浦江一直以讲唱艺术“什锦班”的形式流行于世，经久不衰。到了明朝中叶，浦江乱弹始由坐唱搬上舞台，由此浦江也盛行起搭台演戏之风。浦江桐木殿村就有一座建于明末（1622）的戏台，至今完好如初。

　　浦江乱弹形成舞台艺术后，迅速在邻近的州县流传，并以绝对的优势压倒妙舞清歌的昆曲，不但使士大夫缙绅里党之类相与共习，诸凡宴会宾嘉亦必以演戏为盛礼，而且发展到官府叫好的戏班到县衙做戏，人称抓戏。清代有一位叫郑桂东的诗人这样写道：“送余乌饭乐宽闲，演戏迎神遍市圜；妙舞清歌人不醉，乡风贪看乱弹班。”可见，当时演戏之盛和人们对浦江乱弹的喜爱程度。

　　清光绪二十五年始，浦江乱弹班象雨后春笋般地发展起来。根据各地演戏通例，会场戏须先由高腔开始，而浦江乱弹班是鸣锣开始的“登殿班”，处于执牛耳的地位。登殿班既掌有先开锣的权利，如某班不懂规矩擅自开锣，登殿班可拿走他们的祖师爷以示惩罚，犯规者则须踏八仙向登殿班陪礼道歉，待登殿班交还祖师爷后才能演戏。

　　在浦江乱弹戏班呈现繁荣趋势时，浦江乱弹的坐唱班也以惊人的程度在蓬勃发展，而且久盛不衰。民国三十四年，浦江城隍庙菩萨开光，有一百二十多个“什锦班”参加了开光庆典。这些“什锦班”三分之二为浦江乱弹，昆曲三十班，其他的有徽班、滩簧、时调等。当时仅石马一乡，就有十三班浦江乱弹什锦班。

　　中华人民共和国成立后，金华市组建了浙江婺剧团，把盛行于婺州一带的戏曲剧种统称婺剧，与此同时，各县市也都纷纷成立剧团。于是，浦江乱弹成了婺剧的主要声腔之一。衢县则把当时正在域内演出的浦江乱弹新春班就地整编，成立了衢州市婺剧团。

　　改革开放后，浦江县文艺宣传队也改为婺剧团，编排演出了浦江乱弹的大量传统剧目，足迹遍及浙江的大部分地区和江西、福建等地。由此，浦江乱弹也曾再次出现繁荣发展的局面。

绍兴乱弹

　　明嘉靖年间，秦腔自北方流传到浙江绍兴，与余姚腔融合，逐步形成一种激越昂扬的新腔，称为“调腔”，最鲜明的是“二凡”，腔调和秦腔，初为吹唱道士班和堂名班等坐唱形式，一人兼唱多行脚色，并以大锣、大鼓、铙钹伴奏。搬上舞台后，称“绍兴高调班”。 [3]

　　明末清初，昆腔盛行，继而乱弹传入，高调班纷纷兼唱昆腔和乱弹，形成三合班。

　　清乾隆年间（1723-1735年）开始盛行。

　　咸丰、同治年间，高腔和昆腔逐渐失去观众支持，特别在农村，乱弹备受欢迎，于是艺人改唱乱弹为主，称绍兴乱弹班。

　　清末民初，绍剧开始进入上海。受京班（京剧戏班）影响，化妆及舞台陈设均有改善，舞台开始设置软、硬布景和聚光灯，化妆趋向细致。

　　20世纪30年代，女旦登台，戏装、头饰日益鲜丽精巧，扮相逐渐规范。

　　20世纪30至40年代，从其他剧种引进置景技巧，盛行机关布景。

　　中华人民共和国成立后，开始按剧情进行舞台美术设计。

　　1950年，绍兴乱弹正式定名为绍剧。

温州乱弹

　　瓯剧已有三百多年历史，较有影响的传统剧目有《高机与吴三春》、《阳河摘印》以及创作的现代戏《东海小哨兵》等。瓯剧的音乐除乱弹外，还有高腔、昆曲、徽戏、皮黄等剧种的唱腔曲调，十分丰富多彩。瓯剧唱腔分“正乱弹”和“反乱弹”；正乱弹主要曲调有[慢乱弹]、[二汉]、[玉麒]、[流水]、[小桃红]等；反乱弹有[锦翠]、[洛梆子]、[反流水]、[反紧板]等。

　　温州是宋代南戏的发源地。明代以后，高腔、昆腔流行于浙江南部，明末清初，温州的戏班以演唱高腔和昆腔为主，乱弹腔传入后，逐渐兼唱“高”、“昆”、“乱”。当时温州一带农村流行一种半职业性的“三月班”，农闲时结班做戏。农忙时务农。这种班社起初仅有八个演员，只能演出《浪子踢球》、《卖胭脂》等小戏，在演出角色较多的剧目时，则采取跑角、兼角办法。后逐渐发展成为职业性班社。清代中叶，温州的戏班又吸收了徽调、滩簧和时调，逐渐发展成为多声腔的剧种，并出现规模较大的职业班社。但此时演唱昆腔、高腔者渐少，而以乱弹腔“正乱弹”、“反乱弹”为主。

　　据史料考证，温州一带最早的乱弹班是以洪全本为班主的“老锦秀”班，成立于清乾隆年间（1736－1795）。老锦秀班是具多种声腔而以乱弹腔为主的班社，能演八十四本大戏，成为后来温州乱弹固定的传统剧目。清嘉庆（1796－1820）年间，班社有日秀、三星、小春花、八永义等。

　　道光（1821－1850）时，温州一带商业、手工业更加繁荣，人口激增，班社一度发展到三十余个，主要班社有新益奇、竹马歌、老同庆、新联奇、新同庆、大三异、大吉庆、小同庆等。活动区域除浙南的温州、台州（治今临海）、处州（辖今浙江丽水、缙云、青田、遂昌、龙泉、龙和等县）外，还远及闽北、赣东北等地，相当繁盛。

　　宣统二年(1910)后，京剧开始在温州流行，温州乱弹开始衰落。二十世纪三十年代，大部分班社解体，致使温州乱弹一蹶不振，到40年代，仅存老凤玉、新凤玉、胜凤玉三个班社。建国后，有关部门将老凤玉、新凤玉、胜凤玉三个班社合并组成胜利乱弹剧团。1950年后又先后成立“更新”、“红星”等班。

　　1955年合并为温州乱弹剧团。1959年温州乱弹更名瓯剧，温州乱弹剧团也改称为温州地区瓯剧团。

文化特征

台州市乱弹

　　台州乱弹是一种浙江省的汉族戏曲剧种，是全国少有的多声腔乱弹剧种之一。台州乱弹在表演上具有粗犷、激昂、纯朴的风格，其武打动作吸收了民间武术并加以美化。台州乱弹的声腔是高腔、昆腔、乱弹、徽调、词调和滩簧等的融合，其舞台语言以中州韵为基础，结合了台州方言音调。随着剧种的发展，行当分类越来越细。在表演方面，台州乱弹有许多绝技，如“耍牙”“双骑马"”“钢叉穿肚”“甩火球”“雨伞吊毛”等，长期以来一直为人所称道。

　语言与唱腔

　　乱弹唱腔丰富，以乱弹为主，兼唱昆曲、高腔、徽调、词调、滩簧等。其舞台语言以中原音韵结合台州官话，充满民语乡韵，通俗易懂，别具特色。

　伴奏乐器

　　伴奏乐器有文场、武场的分别，文场分丝竹管弦乐曲和唢呐曲两类，武场分闹台锣鼓和表演锣鼓两类。

　脚色行当

　　台州乱弹的脚色行当分“上四脚”和“下四脚”，“上四脚”包括生、旦、净、丑，“下四脚”包括外、贴、副、末。

浦江县乱弹

　腔调

　　浦江乱弹的主要腔调有三五七、乱弹三尖、二凡、芦花调、拨子等，各分若干板腔，自成完整的系统。

　伴奏乐器

　　伴奏乐器以笛子、唢呐等吹奏乐器为主，弦乐器和弹拨乐器辅之，表演则粗犷有力。

　角色类型

　　原始的角色起源于南宋末年的浦江乱弹，即末泥——男主角，后发展成为“正末”、“生”；引戏——戏头，多数兼扮女角，称“装旦”；副净——本自参军；副末——本自“苍鹘”；装孤—扮官的角色。后来沿袭了宋杂剧的行当配制，也是五人，即司鼓、小锣、三样、正吹、副吹。后来随着戏剧的不断发展，浦江乱弹在明末清初形成舞台艺术时，行当体制已产生了很大的变化，已不仅仅局限于五个人了，且有了较为严密的管理体系。

　乱弹班

　　浦江乱弹班的带班人概称“领袖”，服装则属“行头主”所有，按总收入的十分之一收取行头费用，对老演员称“堂宗师父”。演员叫场面，行当分十三门，即花旦、正旦、贴旦、老旦、小旦、大花、二花、小花、四花、老生、老外、付末、小生。按行内的说法和人们的观点，浦江乱弹班中凡具有八角子弟的戏班才称得上是好班子，八角子弟又分上四角和下四角。上四角指较难学的角色，即大花、正旦、老生、正吹；下四角比较容易学，通常指花旦、小生、小花、鼓板。

　乱弹乐队

　　浦江乱弹的乐队称后场面，分为文堂和武堂.文堂指笛子（横风）、板胡、科胡、二胡、大唢呐、小唢呐（吉子）、先锋、月琴、三弦等；武堂包括鼓板、大小锣、大小钹、战鼓等。乐队的分工一如坐唱班,正吹负责笛子、二胡、大唢呐、战鼓；副吹负责板胡、科胡、大唢呐、小唢呐、先锋；三样负责大锣、大钹、小钹、月琴、头筒；小锣负责小锣、三弦、敲板；鼓板负责笃鼓、夹板和大鼓。此外，戏班中还另设小班，即管饭、烧饭一人，挑水、挑行李四人，其他除领袖和行头主外，还有负责写戏即负责联系演出的成头一人，厢房三人（头箱、三箱、盔箱），泡茶一人。

分布地区

　　台州乱弹，原本叫做黄岩乱弹，主要流行于台州、温州、宁波、绍兴、金华、丽水等地区。

　　浦江乱弹，主要流行于浦江、临安、建德、桐庐一带和婺、衢、处、温、台以及江西等地。

代表剧目

　　台州乱弹有300多个剧目，常演剧目有“七阁八带九记十三图”，七阁包括《回龙阁》《兰香阁》等，八带包括《鸳鸯带》《挂玉带》等，九记包括《拜月记》《白兔记》等，十三图包括《百寿图》《双狮图》等。此外代表性剧目还有《三星炉》《紫阳观》《汉宫秋》《连环记》《长生殿》《单刀会》《五虎平西》《阳河摘印》《锦罗衫》《紫金镯》等。

　　浦江乱弹剧目大约有300多个，代表性剧目有《西施泪》《江南第一家》《梨花狱》《蓝知府断案》《花头台》《鞭打芦花》《浦阳江之女》等。

传承保护

传承价值

　　台州乱弹，浙江四大乱弹之一，现存中国戏曲中历史悠久、演出形态古老、剧目丰富、表演艺术具特色的剧种之一。

　　浦江乱弹是一个古老的戏曲剧种，浙江婺剧的主要声腔之一。

传承状况

　台州市乱弹

　　2005年，重新组建台州乱弹剧团，分析了过去一度时期台州乱弹陷入了生存困境的原因，大胆改革，启用新人，顺应市场，改变陈旧，观念创新，对管理体制，用人体制，分配体制大胆进行改革，对外扩大宣传，依靠当地政府，走出了困境。

　　台州乱弹剧团努力探索“民办公助”的新型管理模式，在推行一系列改革下，有效地激发了个人的艺术才志和积极向上的工作作风。确定了“我的乱弹我的团”为核心价值观，“保护文化遗产，延续中华文脉”为剧团使命，“打造台州文化金名片”为剧团愿景，“崇德、尚艺、敬业”为剧团精神，“勤奋、务实、自律、创新”为工作作风等系列核心理念。从而使每个演职人员改变了观念、树立了自信，增强了团队精神和凝聚力。

　浦江县乱弹

　　浦江乱弹依托以前的农村剧团基础上变化而来的什锦班存活着的，并且传承下去。20世纪50年代末用毛笔抄写的浦江乱弹剧本，成为浦江整理乱弹剧目的重要资料。婺剧团根据这些重要浦江乱弹剧本，编排演出了浦江乱弹的大量传统剧目。

传承人物

　　许定龙，男，汉族，1941年生，浙江天台人。2008年1月，许定龙入选为第二批国家级非物质文化遗产项目乱弹代表性传承人。

　　傅林华，男，汉族，1958年生，浙江临海人。2008年1月，傅林华入选为第二批国家级非物质文化遗产项目乱弹代表性传承人。

　　赵福林，男，1939年生，浙江浦江人，是浦江乱弹浙江省级代表性传承人。

　　张淑萍，是浦江乱弹浦江县级第四批非物质文化遗产项目代表性传承人。

保护措施

　台州市乱弹

　　2005年，海正药业等三家企业和市、区两级政府共同出资成立了台州海东方乱弹剧团。2012年，正式改名台州乱弹剧团。

　　2009年7月，《台州乱弹》由浙江摄影出版社出版，作者是胡来宾。它详细记录了台州乱弹的生存环境、历史、传承等内容。

　　2012年，新建成的台州乱弹陈列室，记述了台州乱弹自明末清初以来300余年的演进史，收藏了锣鼓等打击乐器、文场器乐设备、绝技“耍牙”的牙块等大量表演器具和珍贵古籍文献。

　　2013年，《戚继光》历史剧创编启动，台州乱弹剧目首次列入全省文化精品扶持项目。

　　2014年，台州乱弹戏曲专班开班。

　浦江县乱弹

　　2009年7月，《浦江乱弹》由浙江摄影出版社出版，作者是洪波。它详细记录了浦江乱弹的形成与发展、内容与特色、抢救和保护等内容。

　　2013年5月，浦江县举办浦江乱弹表演培训班，旨在更好的保护和传承浦江乱弹这个国家级非遗项目。

　　2014年，浦江乱弹成功入选浙江省传统戏剧之乡，成为首批传统戏剧特色县，这将使浦江乱弹这一民间民族文化宝贵遗产得以较好地传承发展。

社会影响

重要演出

　台州市乱弹

　　2011年，台州乱弹剧团出访德国，这是它首次走出中国大门。

　　2012年，台州乱弹剧团出访新西兰，这是首次受中华人民共和国文化部委派代表国家出国交流，并首次受中国国外总理接见。同年年11月，台州乱弹大型情景纪实剧《我的乱弹我的团》在椒江剧院上演。新老一代乱弹艺术家上台联袂演出，还原台州乱弹这一经典的戏曲剧团，浓缩了历史传承的精华和精髓以及现代舞台艺术的发展和创新。

　　2014年，“台州乱弹一年一省（上海）巡演”举办，这是它首次跨省巡演。同年，上海星期广播会台州乱弹折子戏专场举行，是首次被邀入沪专场直播。

　　2015年，台州乱弹《小宴》翎子功在央视春晚演出，这是首次登上国家级重大演出。

　浦江县乱弹

　　2015年2月，浦江乱弹剧目《闹花烛》在浦江县东山公园群众大舞台的春节节目中演出。同年8月，浦江乱弹绝技油彩变脸《火烧子都》，由浦江乱弹金华市级代表性传承人林红阳独挑大梁，饰演子都这一角色，在表演的短时间内做到速度快、脸抹匀、手干净，加上林红阳的动作、表情、眼神都演绎得十分到位。

荣誉表彰

　台州市乱弹

　　2013年，台州乱弹折子戏《小宴》参加浙江省珍稀剧种汇演，首次获得头魁。

　　2014年，台州乱弹现代小戏《老村新路》获浙江省会演双金奖，首个省级会演双金奖。同年，台州乱弹乐队在浙江省戏曲音乐（演奏）汇演，剧团乐队首次参加省级比赛并获大奖。

　　2019年4月，台州乱弹现代戏《我的大陈岛》在椒江剧院首次公演，获得浙江省“五个一”工程奖。

　浦江县乱弹

　　浦江乱弹新编历史剧《西施泪》《江南第一家》《梨花狱》等除屡获奖项外，分别被拍摄成电影和电视剧。

　　浦江乱弹小戏《蓝知府断案》获得国际小戏艺术节金奖和“全国稀有剧种保护奖”。